В Америке все, что может потрясти мир, рождается за пять минут. До мира доходит годами – но это его проблемы. Тем и хороша Америка: это ей куда как подходит гагаринский возглас «поехали!», и сразу по окончании движения наступает забвение. Проехали. Но с начала столетия покорять мир едут именно сюда. При всех плюсах и минусах, симпатиях и антипатиях – здесь «большие надежды», и глупо увязывать этот магнетизм с политикой, экономикой, идеологией. Так случилось, как некогда случились Рим и Париж, а зеленые деньги, которые верят в Бога – всего лишь символ признания, не более чем шелест аплодисментов в Grand Opera.

Трудно принять такой взгляд на вещи, – вроде как признать, что удача в рулетке не зависит от крупье. А рулетка здесь крутится – может быть чуть помедленней, чем в начале века, когда в каждой мелочной лавке можно было сыграть с продавцом в кости и быстренько выиграть товара на десяток-другой долларов. Или, извините, проиграть – но об этом здесь тем более никто не вспомнит. Вспоминать будут в других частях света, совсем другие люди. Вот и теперь мы вспоминаем полузабытого Америкой актера, о котором в памятливой России и сегодня поют эстрадные песенки – ничуть не хуже, чем пели английские и французские солдаты в печальной памяти 1916 году, когда его слава, опережая войска союзников, пересекла океан.

Чаплин превратился в звезду именно за пять минут, по пути из съемочного павильона в гримерную. До этих пор у него все было как у людей: больная сумасшедшая мать на родине, в Англии, долгие годы борьбы с нищетой, поддержка старшего брата, убогая карьера заштатного актера в лондонских и провинциальных театрах… Переезд в Америку произошел как-бы случайно, даже неуверенно, со второй попытки – и все-таки с 19 лет он мечтал именно об этом. Сперва мечта осуществилась в виде полугодовых американских гастролей небольшой английской труппы, в которой он играл комические роли. Театр принимали плохо, пришлось вернуться. Еще год Чаплин у себя на родине переходил из труппы в труппу, порой оставался без работы, попал на новые гастроли, и в один из последних дней перед новым возвращением в Англию (которую, скажем в успокоение, любил больше всего на свете) получил приглашение на киностудию. Контракт. Режиссер (ставший режиссером за прошедший год) заметил его еще в прошлые гастроли – и запомнил. Все случилось в полной гармонии с предсказанием гадалки.

Для любителей мистики и совпадений Чарли подробно описал эту историю. Еще накануне первого возвращения в Англию, где-то в пригороде Нью-Йорка за доллар пожилая женщина гадала ему на картах и по руке, посулила славу, богатство и удачу, а потом добавила: «Сейчас вы уедете, но через год вернетесь, чтобы заняться совершенно новым делом… То есть дело будет вроде то же самое, что и сейчас, а все-таки новое. Не понимаю, что это значит.» (Ах, мы-то понимаем. Мы все понимаем.)

Теперь – киностудия. Три съемочных площадки, ор режиссеров, бывшая звезда студии, пожилой комик, уходящий «открывать свое дело», как только кончится контракт, его высокомерные взгляды, оценивающие взгляды других актеров… Одиночество.

Одиночество – вроде как лейтмотив жизни. На экране и за экраном. На страницах воспоминаний. Как будто он, Чарли, все время брошен, одинок, от первых шагов своей театральной карьеры, когда маленьким мальчиком в промежутках между спектаклями прятался от других актеров, до самого последнего дня. И еще первое, утреннее чувство Нью-Йорка, в 19 лет: город, которому не до маленьких людей. Прошло только к вечеру. Он, Чарльз Спенсер Чаплин – маленький человек? Как бы ни так. Это – роль, амплуа. В своих воспоминаниях он мимоходом замечает, какой успех уже тогда имел у женщин, как искренне хотели дружить с ним, еще никому не известным, почти все – от бармена до миллионера. И уже не так мимоходом с первых дней повторяется одна и та же американская история: хозяева предлагают новый контракт, Чарли увеличивает сумму в два, три, десять, позднее – в сто раз, и не идет на попятную. Выигрывает. Иногда – проигрывает, но чтобы затем снова выиграть. Рулетка. Он знает себе цену, свою ставку. Вот такой «маленький человек». Волновался, порой не верил себе, но играл и – играл. Во всех смыслах. А Америка это любит, и что ее зря корить. Не услышит: крутится.

Киностудия. Проходит неделя, другая, работа кипит – на Чаплина никто не обращает внимания. А ведь он договорился о хорошем контракте, и деньги ему платят, но боятся, сомневаются: сможет ли молодой актер заменить полюбившегося публике пожилого комика? Тут либо пан, либо пропал. Наконец Чарли сам обращает на себя внимание, почти уговаривает – попробовать. Середина съемочного дня. Режиссер предлагает ему «загримироваться все равно как, как-нибудь». Дальше слово самому Чаплину:

«…Я не знал, как мне гримироваться. По пути в костюмерную мгновенно решил надеть широченные штаны, которые сидели бы на мне мешком, непомерно большие башмаки и котелок, а в руки взять тросточку. Мне хотелось, чтобы в моем костюме все было противоречиво: мешковатые штаны и слишком узкая визитка, котелок, который был мне маловат, и огромные башмаки. Я не сразу решил, буду ли старым или молодым, но, вспомнив, что меня считали слишком молодым, наклеил себе маленькие усики, которые, по моему мнению, должны были сделать меня старше, не скрывая при этом моей мимики.

Одеваясь, я еще не думал о том, какой характер должен скрываться  за этой внешностью, но как только я был готов, костюм и грим подсказали мне образ. Я его почувствовал, и, когда вернулся в павильон, мой персонаж уже родился. Я уже был этим человеком, и, подойдя к режиссеру, принялся расхаживать с гордым видом, небрежно помахивая тросточкой. В моем мозгу уже роились всевозможные трюки и комедийные ситуации.»

Все смеются. Случилось чудо, абсолютное воплощение, соединение «маленького человека» с великим человеком в одном лице. Может, эффект еще не всем ясен – но для Чаплина все прозрачно с первой минуты. И он тотчас вдохновенно объясняет режиссеру характер своего персонажа:

«Видите ли, он очень разносторонен – он и бродяга, и джентльмен, и поэт, и мечтатель, а в общем это одинокое существо, мечтающее о красивой любви и приключениях. Ему хочется, чтобы вы поверили, будто он ученый, или музыкант, или герцог, или игрок в поло. И в то же время он готов подобрать с тротуара окурок или отнять у малыша конфету. И, разумеется, при соответствующих обстоятельствах он способен дать даме пинка в зад, – но только под влиянием особо сильного гнева.»

Теперь даже трудно сказать, насколько в этом образе сам характер Чаплина, или это отпечаток открытого образа лежит на поздних воспоминаниях актера? Если кто-то в тот день не поверил в Чаплина – очень скоро пришлось поверить. Сам он поверил вполне. «Поехали!». Всего две недели на киностудии, а на третью, после первой своей роли – начинает учить режиссеров, как лучше устроить съемку. Скандал, съемки срываются, директор киностудии заводит речь о расторжении контракта. Это – вечером. А на утро Чарли в полном унынии (но, не желая идти на попятный) заходит на студию, не зная, что делать: то ли, забыв вчерашнее, его позовут играть дальше, то ли предложат расчет? Зовут. Зовут к директору. Спрашивают: так что вы думаете о трюках и мизансценах? Вы хотели сами писать для себя сценарии? Пожалуйста!

За ночь пришли заказы на первый фильм с его участием.

Вся игра в рулетку состоит из таких эпизодов. Через год он уже миллионер, через два года его встречают толпы на парижском, лондонском вокзалах, не говоря уже об Америке… Ах, Америка! В контрактах прибавляется нулей. Чтобы понять этот символ, эти нолики после единицы, остается только зайти в шикарный магазин, на витрине которого выставлен лучший в Америке автомобиль, показать на него пальцем и бросить рассеянное: «Заверните.»

Америка следила за ним, затаив дыхание. Обсуждала личную жизнь, каждый шаг – как это водится для звезд. Не будем следовать ее примеру. Как бы то ни было, Чарли сам сказал о себе все в тот день, когда впервые надел котелок. Этот красавец, знавший и дешевые чувства, и настоящую любовь, легко сводивший с ума женщин, легко их бросавший … «И, разумеется, при соответствующих обстоятельствах… Но только под влиянием особо сильного гнева.» Были женщины, были и поводы, была и любовь, и попытки самоубийств поклонниц… Америка переживала вместе с ним.

Те, кто в наше время побывал в этой таинственной электрической стране, говорят: она берет все. Талант не может здесь пропасть, он востребован на сто процентов. Но как только талант открыт, от него ждут лишь повторения тех же чудес, какими он впервые себя явил. Боже упаси, ничего нового! И это хорошо известно сегодняшним американцам. Может быть, именно потому здесь среди ярких людей бытует одно правило: каких бы вершин ты не достиг, через несколько лет следует сменить род занятий, свое амплуа. Пусть даже придется от самых вершин власти и богатства вернуться далеко назад. Это не важно, зато перед тобой будут новые возможности. На старом месте таких возможностей не будет, и выше тебе уже не подняться. Железное правило, и еще один более известный нам закон: действие равно противодействию. Так, очевидно, было и в начале века.

Так было, когда в послевоенный год Чаплин, основавший с друзьями-актерами свою фирму, выпустил фильм «Малыш». Комедию, как и прежние ленты – но лирическую комедию. Кинопрокатчики поначалу отказались ее купить. Нужны были новые усилия, новое терпение и безграничная уверенность в себе, чтобы «вырастить» этот образ – образ Чарли не просто как комического персонажа, но персонажа лирического и даже трагического, заставляющего переходить от смеха к слезам. Потом были «огни большого города», на грани возникновения звукового кино, увенчавшие историю немого кинематографа и окончательно сделавшие Чаплина его символом – а заодно и символом целой эпохи, доставшейся нам в тенях молчаливых целлулоидных лент. Он это сделал. Он преодолел одиночество своего героя – на весь мир.

Надолго. И стоит ли ставить в упрек Америке, которая ныне помнит своего «маленького великого человека» куда слабее Европы или России, ее беспамятность? Каждый день здесь начинается новая игра, каждые пять минут, может быть, кому-то выпадает шанс, как поется в нашем шлягере, «не промолвив даже слова – все сказать». А если что-то в ней не по душе – так не следует забывать, что «этот безумный, безумный, безумный мир» – кинокомедия.

Лечебная и косметическая стоматология, новейшие разработки и советы врачей – всё это вы найдет у нас!

Источник: http://itnews.3dn.ru

Бенни Хилл (Алфред Хоторн)- 21.01.1924 года, Саутгемптон — 20.04.1992 года, Теддингтон пригород Лондона. Опасный ребенок. Он сидел в своей маленькой квартирке перед включенным телевизором, в окружении грязной посуды. Даже дома у него не было, несмотря на десять миллионов фунтов стерлингов, лежащих в банке. Почему? А кто его знает! Да и какое это теперь имеет значение? Ему нет никакого дела до этих денег, впрочем, как и до всего остального с тех самых пор, как «железная леди» Маргарет Тэтчер ввела цензуру на его «Шоу Бенни Хилла», а потом программу и вовсе закрыли. Мог ли он, шестнадцатилетним мальчиком приехавший в Лондон покорять театральные подмостки, знать, что все закончится именно так? А ведь начиналось все вполне радужно.

Его родиной был Саутгемптон, большой портовый город, где семья Хиллов не выделялась ничем, кроме разве что несносного мальчишки Альфреда. Да, тогда он еще был Альфредом Хоторном Хиллом — псевдоним Бенни он возьмет позже в честь любимого американского комика Джека Бенни. А пока он всего лишь Альфред. «Глупое имя и какое-то королевское», — выражался сам Хилл. Хотя ничего королевского в рыжем и веснушчатом сорванце не было и в помине. Он кривлялся, изображая друзей родителей, выбалтывал рассказанные подругами матери секреты, отчего к Хиллам перестали захаживать гости, устраивал розыгрыши, которые нравились лишь деду, бывшему конферансье. Впрочем, старик и сам не отставал от внука — как-то они с Альфредом подмешали в начинку для рождественской индейки целую пачку красного перца — шутка, в общем-то, безобидная, но она переполнила чашу терпения отца, и он велел Альфреду убираться. Дед, чувствуя себя виноватым, представил внука знакомым артистам, и те приняли мальчишку в труппу. А что могло быть лучше для него, с детства мечтавшего о сцене? И неважно, что пока он выступает лишь «на разогреве» у знаменитых артистов. Ему ведь всего 16, и мир перед ним открыт и полон чудес. Тогда он думал именно так.

Молочник — телезвезда:ВСКОРЕ выступления пришлось прервать — от службы в армии Альфреда Хилла никто не освобождал. Но и там он продолжал находить идеи для выступлений — позже в «Шоу Бенни Хилла» будет немало «военных» скетчей.После армии Бенни вернулся в артистическую среду и вскоре получил роль в кино. Он играл частного детектива — роль была маленькая, слабая, но Бенни и не думал сразу покорить Голливуд. Он снялся еще в паре картин, которые тоже особого успеха не снискали, да и в театре юного актера ждало разочарование — его ужимки казались режиссерам слишком «жирными», а голос вообще не годился для сцены. «Конферанс — не больше!» — таков был диагноз Хилла.Но Бенни никак не мог смириться: ведь он такой талантливый, такой целеустремленный! Не для того он покинул дом в 16 лет, чтобы быть молочником (а в тяжелые времена приходилось зарабатывать и этим)! В сорок девятом удача наконец соизволила заприметить толстого паренька — благодаря другу Реджу Уорни он устроился на радио, а затем перебрался на телевидение. И наконец.

Наконец вышло первое «Шоу Бенни Хилла», покорившее всю страну. Программа имела феноменальный успех хотя бы потому, что это был совершенно новый жанр. Хилл вовремя понял, что из незамысловатых анекдотов и скетчей можно делать занятные сюжеты. Но было одно обстоятельство, Хилла отнюдь не украшавшее. Дело в том, что сам он не писал сюжетов. Он попросту их «заимствовал». Путешествуя по Европе, он смотрел выступления французских комиков и запоминал их номера, чтобы после использовать в своей программе. Ходил на старые американские комедии и на салфетках из кафетерия записывал сюжеты. Огромное количество сценариев он купил у своего приятеля юмориста Дейва Фримена всего за тысячу долларов, а затем, включив в «Шоу», заработал на них миллионы. Правда, «забыл» упомянуть в титрах автора и расплатиться с ним.Те, кто хотел, видели только эти сомнительные с точки зрения морали поступки Хилла и считали его сущим монстром. На самом же деле не все было так однозначно. На протяжении многих лет вместе с Хиллом в «Шоу» работали малоизвестные актеры, снимавшиеся в небольших ролях. Среди них был Джеки Райт — лысый старичок, который вечно попадал в переделки. Когда Джеки был уже серьезно болен и не мог больше сниматься, Бенни вставлял в новые фильмы эпизоды из старых, чтобы пожилому актеру продолжали платить.

А чего стоят знаменитые «Ангелочки Хилла» — группа очаровательных полуодетых девушек, за которых мужская половина аудитории готова была простить Хиллу все что угодно. Зрители были уверены, что со всеми «ангелочками» Хилл поддерживает неформальные отношения, да он и не собирался опровергать эти слухи. Напротив, всячески поддерживал их, создавая себе образ любвеобильного мачо. Он приглашал девушек из кордебалета домой и подолгу держал их на пороге, чтобы все соседи могли разглядеть его симпатичных гостей. На вопросы, почему он не женат, Бенни цинично отвечал: «Зачем покупать одну книгу, если можно пользоваться целой библиотекой?»В реальной жизни Хилл был глубоко закомплексованным человеком и с женщинами общаться не умел. Дважды он делал предложения любимым и оба раза получил отказ. Тогда, наверное, он и задумался: а зачем покупать книгу?Все заменила работа. В восьмидесятых годах страну охватила настоящая «беннимания»: его речь, походку, ужимки копировали все. Хилла обожали, но вскоре обожание сменилось откровенными насмешками. Актер жаловался, что не может спокойно ходить по улицам, потому что на него показывают пальцем, видя в нем только героя скетчей — глуповатого, вечно озабоченного недотепу с нелепой ухмылкой на удивленном лице. В нем не видели артиста, а это было для него самым важным.

Бенни начал пить. Но спокойнее на душе не становилось. И тогда он решил отомстить. В ход пошло все — злые и обидные шутки, политические пародии, никогда раньше не присутствовавшие в «Шоу». Тем самым он подписал своему творчеству приговор: «железная леди» Маргарет Тэтчер «завернула гайки», приказав подвергать все его программы цензуре. В результате было вырезано более 150 часов экранного времени.А Бенни тем временем продолжал пить. Он, как и прежде, ходил в дешевые забегаловки, одевался на распродажах и дарил девушкам, которых водил домой, огромные флаконы отвратительных духов, купленных на складе со скидкой. Какое ему дело до того, что на счету у него больше десяти миллионов? Зачем они ему, если пуританская английская публика отвернулась от него, если он больше не нужен тем, кого веселил на протяжении 20 лет? Не успокаивало даже признание великого Чарли Чаплина — в последние годы жизни великий актер всегда держал при себе кассеты с программами Хилла.

Вскоре и компания «Thames Television» объявила Бенни, что больше в его услугах не нуждается, продолжая тем не менее зарабатывать приличные деньги от продаж его программ в Америку и другие страны. В отличие от консервативной Великобритании либеральный Новый Свет восхищался Хиллом. А что оставалось делать самому комику, лишенному своего детища?Он даже не стал составлять завещания. Пусть наследники дерутся за деньги сами, без его участия. Проводя все дни перед телевизором, Хилл развлекал себя неумеренной едой и выпивкой. Не замедлили появиться и проблемы с сердцем. Когда болезнь стала прогрессировать, врачи предложили Бенни сделать коронарное шунтирование, но он отказался, тем самым решив для себя, жить ему или нет… За два месяца до смерти его навестил в больнице Майкл Джексон. Как уверял сам певец, он приехал только для того, чтобы сказать Хиллу о том, что он считает его комиком N1 во всем мире. Актера не стало в 1992 году.

Актер отказался от операции, тем самым решив для себя — жить или умиратьЧерез несколько лет после смерти Хилла в Британии были продемонстрированы те самые материалы, которые вымарала цензура из программы в середине восьмидесятых годов. Англичане не стали придерживаться правила «о мертвых или хорошо, или ничего», и на Хилла вновь вылился ушат грязи. «Беннимания» была забыта — появилась «беннифобия». Так яростно во всех смертных грехах в интеллигентной и чопорной Англии не обвиняли, кажется, никого. Даже премьер-министр Великобритании Тони Блэр назвал комика «уродливым явлением» и выразил надежду, что «творчество Бенни Хилла — человека, оскорбившего свою нацию» будет предано забвению.

Источник: http://nk-time.com

Известный херсонский комик Георгий Делиев празднует сегодня свое 50-летие.

Место рождения, образование. Родился в Херсоне в семье учителей. В 1977-1982 гг. учился в Одесском инженерно-строительном институте на архитектурном факультете. На протяжении студенческих лет активно занимался пантомимой и клоунадой. С 1986 по 1989 гг. учился в Государственном институте театрального искусства на факультете режиссуры эстрады.

Творчество. В 1982-1984 гг. работал архитектором в Пятигорске, затем в Кишиневе, где параллельно открывал театры-студии пантомимы.

В 1984-м работал в Ленинградском театре под руководством Вячеслава Полунина “Лицедеи”. В том же году был принят в ансамбль пантомимы и клоунады “Маски” при Одесской филармонии. В постсоветский период комик-труппа “Маски” стала самостоятельной компанией. В ней Г.Делиев работает художественным руководителем, режиссером, актером, автором.

Начиная с 1992 года, снял порядка 80 сложно-постановочных телевизионных фильмов комедийного сериала “Маски-шоу” (в качестве режиссера-постановщика, автора сценария и исполнителя главных ролей).

В 1990-м Г.Делиев снял полнометражный художественный фильм “Семь дней с русской красавицей”. Снимался в фильмах Киры Муратовой “Второстепенные люди”, “Чеховские мотивы”, “Настройщик” (сыграл главную роль) и многих других. Ему же досталась роль Остапа Бендера в художественном фильме “12 стульев”, который сняла немецкий режиссер Ульрике Оттингер.

Кроме того, в активе Г.Делиева – два записанных музыкальных альбома. В 2005 году выпустил диск “Хулиган с большой буквы”, в 2007-м – “Дубда”.

В мае 2008-го стало известно, что популярный артист заканчивает работу над третьим альбомом – “Небесный поезд”. В него вошли девять композиций, среди которых есть дуэтные песни: “Картопля” с российской группой “Запрещенные барабанщики” и “Диалог” с солисткой группы “Колибри” Натальей Пивоваровой.

В мае 2006-го состоялся релиз альбома певицы Алены Винницкой “Куклы”. В него также вошла композиция “Тумба-Буги”, записанная в дуэте с Г.Делиевым. “Это самая свободная работа из всего, что я когда-либо делала…”, – отметила позже Алена.

Регалии. Лауреат Всесоюзного конкурса артистов эстрады, лауреат и дипломант многих международных конкурсов театра, циркового искусства, телевизионных фестивалей и конкурсов. Заслуженный артист Украины. Обладатель премии кинофестиваля “Стожары-2005″ за лучшую мужскую роль в фильме “Настройщик”.

В августе 2005-го за “заслуги в деле процветания славных традиций культуры и искусства, за выдающийся вклад в развитие кинематографии и популяризацию трюкового искусства и кино” Г.Делиеву присвоено звание академика Международной академии трюка.

Общественная деятельность. Был депутатом Одесского городского совета, членом комиссии по вопросам культуры и образования, по делам молодежи и спорта. Член союза театральных деятелей, Член союза кинематографистов Украины.

Семья. У Г.Делиева есть дочь Яна, которая играла девочку-проказницу во многих сериях проекта “Маски-шоу”. Сейчас она психолог, учится в аспирантуре. Блестяще танцует степ в коллективе “Умелые ноги”, преподает “stap dance” в младших группах, занимается вокалом и развивает новое направление – занятия французской гимнастикой и стретчингом.

Ви можете залишити коментар до публікації.

Источник: http://new-time.ks.ua

Апелляционный суд Реймса приговорил известного французского юмориста Дьедонне, одного из лидеров Антисионистской партии Франции, к выплате компенсации в размере 10 тысяч евро за оскорбительные высказывания в адрес Международной лиги по борьбе с расизмом и антисемитизмом (LICRA), сообщает Le Parisien.

В интервью, опубликованном 25 апреля 2009 года, за несколько дней до гастролей Дьедонне в Реймсе, в газете L’Union появилось интервью с ним, в котором он заявил: «LICRA является мафиозной организацией, отрицающей все проявления расизма, кроме тех случаев, когда речь идет о евреях. Это просто израильская лавочка».

В ходе судебного разбирательства, состоявшегося 9 марта 2010 года, Дьедонне самостоятельно защищал себя. Он отрицал, что когда-либо происзносил подобные слова. Однако местное отделение Международной лиги по борьбе с расизмом и антисемитизмом потребовало, чтобы комик возместил причиненный организации моральный ущерб.

Напомним, что Апелляционный суд Парижа не менее трех раз приговаривал юмориста к выплате крупного штрафа за клеветнические и расистские высказывания о Холокосте. В частности, Дьедонне называл Холокост «порнографией памяти». В июне прошлого года Дьедонне представил французской публике свое новое шоу «Махмуд», целиком посвященное евреям и Израилю.

Источник: http://newsru.co.il

Лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1970, за ряд комедийных ролей в кино)

Кавалер Ордена «За заслуги перед Отечеством» III степени (1996)

(1921-1997), советский цирковой артист, киноактер. Народный артист СССР (1973). Несмотря на кажущуюся простоту своего комического образа, по праву считается одним из ведущих представителей русской культуры 20 века.

Родился 18 декабря 1921 года в городе Демидове, Смоленской области.

В 1925 году переехал с родителями в Москву. Отец, Владимир Андреевич Никулин, работал журналистом в изданиях «Гудок» и «Известия». После окончания 10-го класса школы, в 1939 году, Юрия Никулина призывают в армию. В звании рядового он участвует в двух войнах: Финской (1939-1940) и Великой Отечественной (1941-1945). В 1946 году Никулин демобилизуется.

После безуспешных попыток поступить во ВГИК (Всесоюзный Государственный Институт Кинематографии) и ГИТИС (Государственный Институт Театрального Искусства) поступил в студию разговорных жанров при Московском цирке, которую окончил в 1949 году. В конце 1940-х годов начал выступать в группе клоунов под руководством Карандаша в Московском Государственном Цирке, потом – самостоятельная работа. Многолетним партнером Никулина по клоунскому дуэту был М.Шуйдин.

Главное в творческой индивидуальности Никулина — это сокрушительное чувство юмора при полном сохранении внешней невозмутимости. Костюм был построен на забавном контрасте коротких полосатых брюк и огромных ботинок с псевдоэлегантным верхом — черный пиджак, белая рубашка, галстук и шляпа-канотье. Виртуозно разработанная маска (за внешней грубостью и даже некоторой глуповатостью проступали мудрость и нежная, ранимая душа) позволяла Ю.Никулину работать в самом трудном жанре клоунады — лирико-романтических репризах. На манеже он всегда был органичен, наивен и трогателен, при этом умел смешить зрителей как никто. В клоунском образе Ю.Никулина удивительным образом сохранялась дистанция между маской и артистом, и это придавало персонажу большую глубину и многогранность. За свою долгую жизнь на арене Юрий Никулин создал множество неповторимых реприз, скетчей и пантомим, из которых самыми памятными и дорогими для артиста стали «Маленький Пьер», Пипо и миллионер в цирковых представлениях Карнавал на Кубе и Трубка мира, Бармалей в новогоднем детском представлении и др. Одна из самых знаменитых жанровых сценок — легендарное «бревно». Со своей будущей супругой Татьяной Никулин познакомился во время представления. Позже она не раз работала в качестве его «подсадной утки».

Одной работы на манеже было бы достаточно для того, чтобы имя Ю.Никулина вошло в историю российского искусства. Однако многогранность его дарования позволила Никулину реализоваться и в других жанрах. Он снялся более чем в сорока фильмах, играя как ярко комедийные, так и драматические, и поистине трагические роли. Собственно, его работа в кинематографе как бы раскрывала, разворачивала те многочисленные грани человеческой натуры, которые в «конспективном» виде были заложены в цирковой маске.

В 1958 году Никулин впервые снимается в кино, в эпизодической, но эффектной роли в комедии «Девушка с гитарой».

В следующем году играет роль пьяницы и тунеядца в комедии «Неподдающиеся».

Однако этапным годом для карьеры Никулина-киноактера становится 1961 год. Он снимается в поставленной режиссером Леонидом Гайдаем новелле «Пес Барбос и необычный кросс»

киноальманаха «Совершенно секретно», которая рождает легендарное комическое трио — Трус (Георгий Вицин), Балбес (Никулин) и Бывалый (Евгений Моргунов). В том же году Никулин снимается в кинокартине режиссера Льва Кулиджанова

«Когда деревья были большими»,

                                                 Когда деревья были большими

раскрывающей необычайно высокие драматические способности актера. Роль Кузьмы Кузьмича Иорданова позволила Никулину показать сложнейший человеческий характер, к тому же претерпевающий столь же сложную трансформацию на экране — от моральной деградации до возвращения чувства собственного достоинства и обретения радости труда, способности любить. «Когда деревья были большими» по праву считаются одной из лучших российских кинокартин.

В последующих работах Никулин успешно чередовал комические образы с драматическими. «Маска» Балбеса была использована актером в пользовавшихся феноменальным успехом у советского зрителя фильмах Леонида Гайдая «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» и «Кавказская пленница».

Образы трогательных, добрых и обаятельных чудаков созданы Никулином в киноленте того же Гайдая «Бриллиантовая рука» (1969)

и фильме Эльдара Рязанова «Старики-разбойники» (1971).

Простота и убедительность актерского стиля Никулина, работавшие на сто процентов в цирке и кинокомедии, сыграли также огромную роль в его драматических киноработах. В фильме «Ко мне, Мухтар!» (1965)

Никулин создает образ честного и открытого сотрудника угрозыска, берущего «на воспитание» служебную собаку.

Необыкновенно сложный образ монаха Патрикея был раскрыт актером всего за несколько минут экранного времени в этапной для мирового кино картине Андрея Тарковского «Андрей Рублев» (1966, вышел на экраны в 1971).                                                                                Андрей Рублев

  Любопытно, что у Никулина был чрезвычайно плотный график на съемках фильма Андрей Рублев, каждый вечер после завершения съемочного дня он спешил в цирк.

В эпической экранизации незаконченного романа Михаила Шолохова «Они сражались за Родину» (1975)

образ, созданный Никулиным, был недостаточно раскрыт режиссером Сергеем Бондарчуком (игравшем главную роль), несмотря на то, что Никулин был единственным фронтовиком из актеров, сыгравших в фильме. Уделив на экране слишком много времени своему герою, Бондарчук упустил возможность создать полноценный характер из работы Никулина в роли рядового. Тем не менее, это сильная роль, однако она могла стать актерским шедевром.

Когда режиссер Алексей Герман пригласил Никулина сыграть в его кинокартине по роману Константина Симонова «Двадцать дней без войны»

роль журналиста Лопахина, то встретил сильное сопротивление со стороны прославленного автора. Симонов не хотел видеть в роли Лопахина, которую писал с себя, актера, известного в первую очередь как комика. После того, как Симонов все-таки согласился с кандидатурой Никулина, у того на съемках возникли творческие разногласия с режиссером. В результате же был создан один из самых сложных и лучших кинохарактеров Никулина-актера, использовавшего для создания образа свои фронтовые воспоминания. После этого он появляется на экране всего лишь в нескольких ролях второго плана, из которых стоит выделить, прежде всего, дедушку героини, сыгранной Кристины Орбакайте в драме режиссера Ролана Быкова «Чучело» (1984).

Быков использовал здесь огромный человеческий, позитивный потенциал Никулина в противовес жестокому миру, окружающему главную героиню.

В 1981 году Юрий Никулин перестает работать на манеже Московского Цирка, а двумя годами позже становится его руководителем.

Всю жизнь Никулин собирал и любил рассказывать анекдоты. И это в определенном смысле тоже является отражением «цирковой» природы артиста: ведь любая клоунская реприза — это, в сущности, разыгранная короткая история с неожиданным концом, то есть, анекдот. Он публикует в ряде изданий популярные «анекдоты от Никулина» и появляется в 1990-х годах на ТВ в качестве ведущего юмористической передачи «Белый попугай».

21 августа 1997 года Юрий Владимирович Никулин, продолжая работать на должности руководителя Московского Цирка, скончался в больнице вследствие осложнений после операции на сердце. В его родной цирк по-прежнему стоят очереди за билетами, а фильмы с его участием продолжают смотреть зрители.

Огромные ботинки, короткие полосатые штаны, белая рубашка, пиджак, галстук и неизменная улыбка на лице – таким Юрия Никулина помнят люди, имевшие счастье видеть его на манеже. В нелепой шапке, с длинными ресницами, красноватым носом, неунывающий и чудаковатый – таким его помнят все, кто хоть раз смотрел фильмы Гайдая про неизменную троицу Трус-Балбес-Бывалый. Иных, надо полагать, нет: смотрели все, и не по разу.

Однако за этой двойственностью, за этим вечным метанием между цирком и кино стояло одно большое и чистое чувство – любовь к искусству во всех его проявлениях. Каждый раз, когда Юрий Владимирович выходил на арену цирка и показывал свои репризы «Маленький Пьер», «Карнавал на Кубе», «Трубка мира» или же появлялся на съемочной площадке – он следовал велению сердца и зову души, как бы ни банально это звучало. По-другому он просто не мог. И потому каждый день он спешил дарить людям смех.

Но настоящий клоун всегда трагик. Как сложно заставить смеяться от души, так же невероятно тяжело принудить искренне плакать. Но у Юрия Никулина получалось. Одним своим присутствием он превращал картину из серьезного повествования в шутливый, комичный рассказ, как было с «Неподдающимися» (Ю. Чулюкин, 1959); добавлял в любой фильм нотки искристого смеха, но при этом и мастерски изображал светлую грусть, горечь поражений, тоску по прошлому.

И если поначалу Никулина снимали исключительно в ролях комедийного толка, то после киноленты «Когда деревья были большими» (Л. Кулиджанов, 1962) Юрия Владимировича начали воспринимать как актера драматического. А перевоплотившись в монаха Патрикея в картине Андрея Тарковского, Никулин окончательно разломал стереотипное восприятие себя как исключительно комедийного героя. Впрочем, советской властью на момент выхода этого фильма было сделано все, чтобы как можно меньшее количество людей его посмотрело, так что роль это не была по достоинству оценена до недавнего времени. Зато и зрители, и кинокритики оценили другие драматические работы Никулина: «Ко мне, Мухтар!» (1965), «Двадцать дней без войны» (А. Герман, 1975), «Чучело» (Р. Быков, 1984) и другие.

Но, несомненно, самую большую известность Юрию Никулину принесли роли в фильмах Леонида Гайдая. Став всенародным Балбесом (и отнюдь не в плохом, а в самом лучшем смысле), сыграв трогательного Горбункова в «Бриллиантовой руке» (1969) Никулин навсегда остался в памяти россиян.

Жизнь Никулина во многом представляется как противоборство цирка и кино. Не жестокое, но вполне ощутимое. Так, именно цирк помешал воплотиться в жизнь многим замечательным ролям. Он мог бы сыграть управдома Буншу в фильме «Иван Васильевич меняет профессию», мог бы стать Юрием Деточкиным в картине «Берегись автомобиля», вполне мог бы попробовать себя в фильмах Сергея Бондарчука «Война и мир» и «Ватерлоо», но каждый раз Никулина звал цирк. К тому времени он уже был директором цирка на Цветном бульваре и не мог себе позволить сниматься везде, где хотелось. Тем не менее на счету Юрия Владимировича более 30 ролей. Ярких, честных, искрометных.

Он играл как дышал, свободно и легко. На съемках «Когда деревья были большими» Лев Кулиджанов сказал Никулину: «Умоляю вас, не играйте. Только не играйте! И вообще, не говорите слово «играть». Будьте сами собой. Считайте, что ваша фамилия не Никулин, а Иорданов» – так он и поступал потом всю свою жизнь. Не играл, а чувствовал; не представлял, а видел. Будучи честным с самим собой, отыскивая в собственном подсознании нужные струны, он так естественно показывал все это зрителю, что не поверить было нельзя. Можно было только смеяться и плакать вместе с персонажами Никулина. Грустить вместе с ними и радоваться…

Но вот прошло уже 13 лет, как Юрия Владимировича не стало. Серьезные проблемы с сердцем, долгая – слишком долгая – операция, 16 дней борьбы за жизнь. И лишь искреннее недоумение, как мог уйти из жизни человек, доставший из рукава столько улыбок, извлекающий из ботинка пуд звенящего смеха, скручивающий пальцами из воздуха сияние детских глаз… Да, Юрий Никулин больше не измерит шагами манеж, не расскажет свежий анекдот с экрана телевизора. Но зато он останется нашим вечным неунывающим Балбесом, трогательным Иордановым, замечательным Горбунковым и еще многими, многими родными и близкими персонажами.

И кто, как не он, мог бы произнести фразу из романа Германа Гессе: «Мы, бессмертные, не любим, когда к чему-то относятся серьезно, мы любим шутку»? И кто еще достоин бессмертия, как не главный клоун нашей страны?..

Юрий Никулин .

Источник: http://1969ja.livejournal.com

Сегодняшний пост будет о эпатажном британском комике , по имени Саша Барон Коэн . Около четырех лет назад , он прославился своей полудокументальной комедией про жителя Казахстана , который работал репортером и поехал в Америку, чтобы посмотреть как живут американцы и сделать об этом репортаж . Естественно с довольно заметным акцентом , мужчина бродил по улицам Нью-Йорка и вытворял различные смешные вещи , пока собственно не влюбился в Памелу Андерсен и не направился через всю страну в Лос Анджелес . Я видел этот фильм несколько раз , довольно смешно получился , кто не видел советую посмотреть , фильм называется «Борат».

Потом Барон Коэн снялся в фильме под названием «Бруно» . Фильм немного сюжетом напоминает Бората , только теперь он играет не тупого журналиста , а австралийского журналиста – гея , который работает в мире моды . Фотографии собранные здесь , это отрывки из фильма «Бруно» .

Вот так , человек корча из себя дурака , умудрился заработать миллионы и могу сказать что не он единственный кому это удавалось .

Источник: http://funymordasov.ru

Нарушить закон земного притяжения можно, но это большие деньги.

Закон всемирного тяготения – очень большие деньги.

Не знаю, как в других странах, у нас главное – найти, кому дать.

Нашел, сунул – улетел.

Старт покажут по всем каналам.

А чтобы выйти из метрической системы? Временно. Купить в акрах, продать в сантиметрах. Добываешь в тоннах, продаешь в баррелях. Чего угодно можно достичь, если его купить.

Добываешь в галлонах, продаешь в литрах.

И благодаришь людей за разницу.

Народ не дурак, когда из канистры по бутылкам разливает.

Это нас пугают законами экономики.

Даже в Высшей школе экономики есть спецкурс «Правила нарушения законов экономики».

Кому за сколько и как их обходить.

В одном случае страна процветает, в другом случае – ты.

Выбирай.

Многие себя выбирают.

Конечно, по законам экономики страна процветает.

Но очень долго не процветает. Бывает, что уже и терпения у всех нет, а она всё не процветает. Депутаты уже по могилам разошлись, а она всё не процветает.

Отдельные люди процветают быстрей.

Вот правило уличного движения автомобилей – уже давно правило движения денег.

Деньги всегда идут по встречной полосе.

Деньги возникают из нарушений и продолжают нарушать на протяжении всей суммы.

Движения денег на улицах хорошо видны сверху.

И пункты отбора – так красиво.

Разгон, свисток, торможение, отбор.

Разгон, свисток, торможение, отбор.

Так и видишь, как сто тысяч мягко обходят тридцать, потом пятьдесят, потом семьдесят. А тут слева из тумана стремительно сто тридцать тысяч евро с охраной в семьдесят, по тротуарам, по столбам, по головам уходят вдаль. Все стоят завороженные.

Нет конкуренции. Одинокие рублики – под землей, в переходе колготятся. Там их движение.

Миллиард – в море, в яхте, в шезлонге, в пижаме, в фуражке.

Миллион – в небе, по своему прихотливому расписанию. Хочет – взлетел, хочет – сел. Хочет – задним ходом бороздит. Бартер называется. Это всё мы говорим о движении денег.

Одно могу сказать: можно завидовать, можно участвовать, но останавливать их – нельзя. Мы же все помним, какой вид имело то, что остановилось.

Источник: http://www.liveinternet.ru

Цитата сообщения Leonsija Игорь Ильинский читает басни И.А.Крылова

Когда-то, уже давно-давно, в те времена, когда концерты были культурным событием и собирали на сцене по-настоящему Народных Артистов, корифеев театра и кино, в концертной программе обязательным номером было художественное чтение. Это были или лирические стихотворения, или же отрывки из пьес и рассказов, или же басни. Чтецы демонстрировали слушателям все свое мастерство и буквально за 2-3 минуты чтения создавали на сцене целый моноспектакль. При этом они обладали удивительно четкой дикцией, великолепной мимикой и умением заинтриговать зрителей: им не требовалось подтанцовок, подпевок, подпрыгивания, дыма, шума и тарарама вокруг них. Все дело было лишь в таланте и актерском мастерстве, и конечно, в тех текстах, что произносились со сцены.

Игоря Владимировича Ильинского называли самым веселым человеком страны и связано это было с теми ролями, которые он сыграл в течение своей жизни. В кино это были «Закройщик из Торжка», «Процесс о трех миллионах», »Волга-Волга», «Карнавальная ночь», «Гусарская баллада», в театре – а он прослужил 50 лет в Малом Академическом театре – это были роли из пьес Островского, Гоголя,  Шекспира, Чехова. Трудно представить, но Ильинский не имел никакого специального актерского образования, всего лишь ускоренные курсы в 20-х… и стал в результате Народным Артистом. Один из примеров его таланта – это художественное чтение басен и сказок. Представленные ниже записи басен Ивана Андреевича Крылова в исполнении Игоря Ильинского, хорошо бы почти ежедневно слушать нашим руководителям страны, чиновникам и горе-эстрадным артистам, мнящим себя звездами. Для одних полезно понять мораль басен, а для других поучиться настоящему актерскому ремеслу… а мы же просто получим наслаждение от литературного  русского языка и талантливого исполнения.

Источник: http://www.liveinternet.ru

Тем более, что некоторые артистические задатки у Джулиуса и его братьев прослеживались уже в детстве. Вот только первые попытки юного Маркса добиться успеха в компании странствующих актёров заканчивались плачевно. Актёры оказывались мошенниками, исчезали прямо по ходу турне с заработанными деньгами, а Джулиусу приходилось самостоятельно изыскивать способы вернуться домой. Конечно, знакомство с худшими сторонами человеческой натуры и особенностями шоу-бизнеса в столь юном возрасте могло отвратить нашего героя от актёрства, но, к счастью, этого не случилось. И вскоре он уже выступал с братьями и примкнувшим к ним начинающим певцом Лу Леви в коллективе под названием «Четыре соловья». Очаровывающего девушек бойз-бэнда, правда, не получилось. И только, когда братья стали добавлять в выступления шутки и комедийные номера, у публики появился к ним интерес.

  В 1910-е годы сложилась та самая популярная комедийная группа, состоявшая только из Марксов. Постепенно у каждого появилось сценическое имя, ориентированное на создаваемый тем или иным участником образ. Леонард часто изображал плохо говорящих по-английски иностранцев (обычно итальянцев), к тому же бегающих за девчонками. «Девчонки» – «chicks», поэтому Леонард превратился в Чико. Адольф (со временем актёр сменит имя на Артур) специализировался на немых номерах, а его умение играть на арфе («harp») принесло ему имя Харпо. Милтон был ипохондриком группы, боялся дождей и носил ботинки на резиновой подошве (‘gumshoe»). Отсюда Гаммо. Почему Херберт стал Зеппо, единого мнения нет. Марксисты ссылаются как на цеппелины, так и на популярную дрессированную обезьяну под таким же именем. В любом случае, именно Зеппо доставались романтические, то есть самые малоинтересные роли. Что до Джулиуса, то он был любителем поворчать («grouch»), так что понятно, почему он получил имя Граучо. Позже к именам добавились и сценические маски. И именно густые усыброви (пусть и нарисованные), сигара и очки стали элементами одного из самых запоминающихся образов мировой комедии. Как и непрерывный поток шуток, исходящий из уст создателя этого образа.

Абсурдистский юмор Марксов превратил их в звёзд водевиля. Их репризы сразу же стали расходиться на цитаты и анекдоты, особенно, реплики Граучо и его диалоги с Чико (Чико: «Я хотел бы попрощаться с вашей женой» – Граучо: «Я тоже». Или вот фрагмент монолога Граучо: «Наконец-то морской круиз закончен. Теперь я знаю, что, если съем завтрак, то мне не придётся увидеть его снова»). Сотрудничать с братьями начали известные юмористы и комедиографы. Но это было тяжким испытанием. Любой текст Марксы переделывали по ходу постановки и использовали лишь как основу для многочисленных импровизаций. Однако талант актёров признавали даже те авторы, которые немало от них натерпелись.

Самым известным драматургом, работавшим с Марксами в 20-е, был выдающийся комедиограф и знатный острослов Джордж С. Кауфман. Трения возникали постоянно. И Кауфман иной раз не уступал эксцентричным братьям в неожиданных выходках. Однажды, например, прервал репетицию своей пьесы Марксами возгласом: «Не верю своим ушам!» Потом добавил: «Я впервые услышал реплику, которую написал». Впрочем, трения не мешали взаимному уважению. Граучо называл Кауфмана одним из лучших писателей Америки, а Кауфман в пьесе «Человек, который пришёл к обеду» самого симпатичного персонажа списал с Харпо.

Эксцентричность Марксов порой была рискованной. Вот, например, как Граучо заполнил таможенную декларацию, когда возвращался в США после поездки за рубеж:

Есть ли запрещённые к ввозу предметы – а не слишком ли вы любопытны? 

К счастью, серьёзных проблем ему это не доставило. А выходки его будут удивлять, радовать или пугать ещё многих.

Хотя диалоги Граучо и Чико разучивались наизусть, братьям требовался новый участник. Точнее, участница. Для ситуаций с Граучо-ловцом богатых вдов и таких вот сцен: «Ваш муж точно умер?» – «Да» – «Мне уже лучше. Полагаю, ему тоже… Так вы выйдете за меня? – «Я обещала не выходить замуж раньше своей дочери» – «Один раз вы это уже сделали» – «Не будь я богата, вы бы не любили меня» – «Любил бы. Но молчал об этом». Таковой стала статная дама Маргарет Дюмон, прекрасная актриса, незаменимая для вербальных атак Граучо.

Зрители тоже могли стать жертвами весёлых братьев. Например, однажды Граучо прервал представление возгласом: «Есть ли в зале врач?» Где-то в зале встал испуганный доктор: «Я врач». Маркс приветственно помахал рукой: «Как вам шоу, док?» Президенту Кэлвину Кулиджу повезло меньше. Узнав о его присутствии на спектакле, Граучо отвлёкся от выступления, чтобы поинтересоваться: «Кэл, а тебе спать не пора?» Нетрудно догадаться, что лишённая ложного преклонения перед властями публика была в восторге. Непочтительность и не знающая границ сатира вообще переживала в Америке 20-х расцвет. Как-никак, времена Ринга Ларднера, Деймона Раньона, Роберта Бенчли – великих юмористов. И, конечно, первого среди равных, единственного и неповторимого Хенри Луиса Менкена. Именно этот великий эссеист, критик и сатирик стал самой влиятельной фигурой в американской культуре той поры. Он выступал за свободу творчества, скептицизм, насмешку над закостенелыми догмами и святынями и обращал свои атаки на глупость людей и политиков в стилистически безукоризненные тексты.

Источник: http://www.cinematheque.ru

Популярность пришла к нему как-то сразу и вдруг: смешной человечек, слегка шепелявя, с места в карьер обращается к кому-то из зала: «Эй, мужик!» Он вмиг завоевал сердца зрителей. Его сценический образ был настолько естественным и органичным, а оптимизм столь неколебимым, что никто не мог и подумать, что за личиной неунывающего комика скрывается настоящая жизненная трагедия, длившаяся больше 20 лет и не окончившаяся даже со смертью Яна Майоровича Арлазорова в 2009 году.

Все началось с женитьбы Яна – первой и единственной, на актрисе Ёле Санько. Оба были молоды, влюблены, и даже отсутствие средств к существованию тогда не играло большой роли. Молодые поселились в квартире отца Яна. Вскоре у них родилась дочь Алена. Тогда же Ёла начала сниматься в сверхпопулярном «Кабачке 13 стульев», ее стали узнавать на улице, появились предложения работы. Ян, еще не нашедший своего места на сцене, практически жил на иждивении жены. Правда, взял на себя все заботы по уходу за Аленкой, и, как утверждают родные и знакомые, был лучшим из возможных отцов – самым заботливым, нежным и чутким.

К сожалению, уже через год после свадьбы брак дал трещину. По-другому, вероятно, и быть не могло: уж слишком разительный контраст являли собой характеры супругов: мягкий, застенчивый, в высшем смысле интеллигентный Арлазоров и волевая, напористая Санько. Любовная лодка разбилась о быт: Ёла постоянно корила Яна за то, что он не приносит денег в семью, за то, что ей приходится соглашаться на любые предложения, лишь бы заработать. Все эти факторы побудили Яна пойти искать утешение и понимание «на стороне»…

Ёла расценила походы «на сторону» как предательство. В один прекрасный момент она взяла дочь в охапку – и была такова… Она ушла в никуда – своей квартиры у нее не было, родных в Москве тоже. Ёла с Аленкой ночевали у случайных знакомых. Или коротали ночи на вокзалах. Естественно, о работе и карьере ей пришлось забыть. Тем более что пережитые потрясения обернулись для нее тяжелейшим нейродермитом. Начали выпадать волосы… Она впала в депрессию, на ум приходили суицидальные мысли. От самоубийства удерживали лишь мысли об Алене.

Арлазоров не подозревал о злоключениях жены и дочки (Ёла строго-настрого запретила знакомым сообщать Яну какую-либо информацию о себе), но и так корил себя за все. Мрачная тень семейной драмы распростерла над ним крыла, загнав в глубокое отчаяние.

Акт второй начинается на пике славы Арлазорова – он уже суперпопулярен. Дочь выросла. Жена с дочкой все еще не у дел – сначала живут во Львове, Ёла работает в труппе русского театра, потом уезжают в Германию, потом возвращаются в Москву. Арлазоров пытается наладить контакт с дочерью. Оплачивает ее учебу на адвоката. Но Алена, несмотря ни на что, не хочет слышать об отце.

Ян Майорович с головой уходит в работу, ища в ней забвенье. И чем тяжелее его переживания, тем искрометнее его сценический персонаж, тем больше веселится публика!

Изнурительная работа в какой-то момент дает о себе знать ухудшением состояния здоровья. У Арлазорова появляются ноющие, не прекращающиеся ни днем ни ночью боли в животе.

Однажды боль становится невыносимой – Арлазоров теряет сознание, и его увозят по «скорой» в одну из московских клиник. Но едва боль немного утихает, он покидает клинику, отказавшись от обследования. Постепенно заболевание становится заметно для окружающих: артист осунулся, посерел лицом, потерял в весе. Несмотря на настойчивые просьбы родных, близких, врачей, он наотрез отказывается лечиться -дескать, все бессмысленно. А после смерти матери в одной из московских онкоклиник и вовсе теряет доверие к российским врачам.

В берлинскую клинику «Шарите» он попал, когда какая-либо помощь уже стала невозможной. В последние дни он жил исключительно на обезболивающих. Практически не приходя в сознание, 7 марта 2009 года он скончался от рака желудка…

Незадолго до смерти Арлазоров, еврей по национальности, принял православие. Это был тщательно продуманный и осознанный выбор – несмотря на категорический протест со стороны отца и брата. По смерти артиста они отказали духовнику Арлазорова в отпевании -пришлось проводить церемонию заочно… Ёла на похоронах не появилась.

Источник: http://soveta.ru