Великие комики

Обзоры

Posted on Декабрь 19th, 2006 by admin.
Categories: Обзоры.

Великие комики: Пока мы смеемся – они не умрут! Для любого из нас Новый год – это зеленая красавица елка, по-летнему солнечный запах рыжих мандарин и ожидание чего-то сказочно хорошего: нового счастья, новой любви, новых друзей. Но Новый год не будет праздником без старых добрых комедий и любимых актеров-комиков.

У каждого из них был свой путь в искусство: с препятствиями и крутыми поворотами, с неожиданными сюрпризами и подарками судьбы, с признанием и критикой. Но все они, в конце концов, оказались на одном пьедестале – пьедестале народной любви и бессмертия, где каждый, созданный ими персонаж – почти сосед по подъезду, а каждое, сказанное ими слово – почти афоризм.

Юрий Никулин: Осмеял самое святое… бревно.

Во время вступительных экзаменов во ВГИК Юрия Никулина сняли со второго тура за профнепригодность. Председатель приемной комиссии категорично заявил: “С таким лицом вас никогда не будут снимать, так что о кино забудьте навсегда, лучше поищите себя в другом виде искусства”. Ни в одно театральное училище Никулина тоже не приняли, к счастью, ему на глаза попалось объявление о наборе в студию клоунады – судьба будущего комика была решена. Однако Юрий Владимирович еще очень долго помнил предсказание ВГИКовской комиссии о том, что в кино ему путь закрыт и поэтому в первой своей картине снялся лишь в 35 лет, это был эпизод в фильме “Девушка с гитарой”, где артист изображал горе-изобретателя. И лишь, когда на экран вышли короткометражные комедии Леонида Гайдая, где главными персонажами стали одиозные Трус, Балбес и Бывалый, Никулина стали активно приглашать в кино – предсказание оказалось ошибочным.

Как-то раз, во время съемок короткометражки “Самогонщики”, Никулин, проголодавшись, отправился в ближайший гастроном прямо со съемочной площадки и, не снимая грим. У входа ему преградил путь громаднейший заведующий: “Куда прешь?!” – “В магазин”, – спокойно ответил артист. “Иди отсюда, ханыга! С утра пораньше зальют глаза и прутся… Вали, пока милицию не вызвал!”. От голодной смерти не вышедшего из образа артиста спас вовремя подоспевший Леонид Гайдай. В другой раз, по вине пиротехника Никулин чуть не погиб под снежным комом – во время съемки сцены, где Балбес, спасаясь от медведя, скатывается с горы, обрастая по пути комом снега. На самом деле с горы катился шар из папье-маше, а в конце склона был заготовлен уже настоящий снежный ком, в который замуровывали артиста. В нужный момент сугроб взрывали небольшим зарядом взрывчатки, и Никулин, разгребая снег, вылезал наружу. Во время первого дубля шарахнуло так, что Юрий Владимирович вспомнил фронт, он даже отключился на время, из-за чего “запорол” дубль и вызвал гнев режиссера.

Несмотря на очень удачные работы в кино, главным своим делом Никулин считал цирк – клоунада, это то, где Юрий Владимирович импровизировал, фантазировал, то, где чувствовал себя творцом. Самая популярная цирковая реприза “Бревно” пришла на арену цирка из жизни. Снимаясь в фильме “Старики разбойники” Никулин вместе с Евстигнеевым по сюжету крадут в музее большую, тяжелую картину. Несколько дублей они таскали эту картину, и у Никулина появилась идея повторить этот “творческий процесс” на арене, только картину заменить на бревно… Это бревно сыграло роковую роль – министр культуры Екатерина Фурцева увидела в реквизите намек на исторический эпизод Ленинского субботника и запретила репризу. Понадобились годы и неоднократная смена руководства страны, чтобы смешную сценку увидели и оценили зрители.

Георгий Вицин: Несостоявшийся Гамлет.

Георгий Вицин всегда считал себя ровесником Октября и почему-то был уверен, что родился в Финляндии – возможно. Однако коллективизация и разруха привела семью в Москву. Некоторые с детства мечтают стать артистом – Георгий не мечтал, он с 12 лет работал на сцене, участвовал в школьном театре. Причем, делал это не из-за большой любви к искусству, а лишь для того, чтобы справиться с природной скромностью и закомплексованностью. Он додумался до этого сам, позже с ним согласился известный психолог Владимир Леви. Художественная самодеятельность, как водится, закончилась поступлением в Школу-студию имени Щепкина. Правда, через год Георгий Вицин из судии был отчислен с формулировкой: “За легкомысленное отношение к учебному процессу”. Пришлось будущей звезде научиться работать по-настоящему.

В кино Вицин оказался тоже довольно поздно, ему было уже за тридцать, когда его утвердили на роль Гоголя – за тощую фигуру и длинный острый нос, именно за то, что сам актер считал главным своим недостатком и препятствием для работы в кино. Прирожденного комедийного артиста в нем заметили не сразу – теперь даже трудно представить Вицина в роли трагической или драматической: его пробовали на роль Овода, предлагали играть Гамлета! Но появился Гайдай со своими “Самогонщиками”, и страна потеряла драматического актера, получив взамен великого комика. В общем-то, не жалко, а иначе бы не было многих замечательных комедий, в том числе “Джентльменов удачи”. Съемки этого фильма все вспоминают по-разному. Георгий Вицин называл их “большим праздником”. Ему очень нравилось переодеваться в женские одежды, он просто покатывался от смеха, когда артисты подбирали себе женские туфли: “Было очень весело, -делился воспоминаниями артист, – особенно потешно смотрелся Евгений Леонов, он был похож на бабку из деревни, у нас такие на вокзалах семечками торгуют – такой же толстый, нос картошкой!” Когда снимали сцену в женском туалете, люди чувствовали себя очень сконфуженно – все-таки съемки проходили в настоящем кинотеатре! Эта роль была очень близка артисту, он и в жизни любил подурачиться – шутил над женой, надевал ее халат и танцевал “цыганочку”. Он любил чудные роли и получал за них признание зрителей.

Надо заметить, что Георгий Вицин был самым малопьющим среди актерской братии того периода, коллеги очень любили приглашать его “четвертым”, когда собирались выпить компанией – деньги актер вкладывал наравне со всеми, а выпивал чуть-чуть, от силы пятьдесят граммов, остальным троим доставалось по сто пятьдесят! Парадоксально, что частенько, изображая в театральных постановках пьяных, Георгий Михайлович всегда выходил на сцену абсолютно трезвым. Однажды коллеги по цеху пытались убедить Вицина, что творческому человеку необходима разрядка, и приводили в пример великих: “Все писатели от Толстого до Есенина пили, и все композиторы от Мусоргского до Моцарта пили…”. На что Георгий Михайлович заметил: “Ну да, Моцарт и умер из-за того, что пил… то, что ему друг-Сальери наливал”. В молодости актеру особенно удавались старики, в сорок лет он убедительно изображал старшеклассников, а на закате лет потянуло на “клубничку” – в неполные 80 лет артист снялся в новеллах Боккаччо “Декамерон”, в весьма пикантных сценах сыграл озабоченного аптекаря.

Евгений Моргунов: Живот несет вперед по жизни.

Война застала Женю Моргунова еще подростком, как и многие его сверстники, он трудился на заводе и о кино не помышлял, хотя смотреть любил. Как-то раз, по наивности шестнадцатилетний мечтатель написал письмо Сталину с просьбой послать его учиться в театральное училище. Шел 1943 год, страна работала на победу, но и об искусстве не забывала. Нежданно-негаданно директору завода пришла директива из Кремля: “Направить товарища Моргунова Е.А. для поступления в Театр им. Таирова в качестве актера вспомогательного состава”. Директор завода “дерзкого писаку” отругал, но приказ Кремля выполнил. Так будущий комик оказался на театральной сцене. Не удивительно, что через год Евгения Моргунова пригласили перейти на актерский факультет ВГИКа в мастерскую самого С.А. Герасимова. Интересный факт из жизни студента Моргунова: в один из послевоенных дней к нему подошел худенький паренек в шинели и попросил замолвить за него слово при поступлении на курс к Герасимову. Этого паренька звали С.Ф.Бондарчук!

В юности Евгений Моргунов был очень стройным, таким его запомнили друзья-сокурсники. Однажды кто-то из студентов нарисовал на Евгения карикатуру, на которой изобразил будущего Бывалого толстым. Все дружно посмеялись над рисунком, признав его утопичным – никому и в голову не приходило, что их товарищ вскоре достигнет карикатурных габаритов. Однако, во время съемок фильма “Самогонщики” Моргунов, несмотря на свои внушительные размеры, показывал чудеса скоростного бега, за ним никак не могли угнаться его “друзья-собутыльники”. А по сюжету первым должен был бежать Трус. Решили, что Никулин с Моргуновым должны специально замедлять бег, пропуская вперед Вицина. На репетиции все отыграли, как надо, а во время съемок Моргунов опять убежал вперед. На рассерженный возглас режиссера: “Почему ты так быстро бежишь?”, – Евгений Александрович оправдался: “А меня живот вперед несет”.

Евгений Моргунов очень любил “приколы”. В бытность, когда он пользовался общественным транспортом, он частенько проделывал один трюк: брал тумбу с вывеской “Остановка троллейбуса Б” и переставлял ее метров на пятьдесят в сторону, толпа пассажиров собиралась вокруг этой тумбы, а троллейбус останавливался там, где ему положено. Моргунов в гордом одиночестве входил в салон, усаживался на лучшее место и с интересом наблюдал, как пассажиры, матерясь и расталкивая друг друга, бегут к троллейбусу. Когда знаменитый артист пересел на собственный автомобиль, находчивость и любовь к шуткам у него не пропала. Однажды сотрудник ГАИ остановил автомобиль Моргунова за превышение скорости. Артист не растерялся, стремительно выскочил из машины и сразу накинулся на ГАИшника: “Ну, иди сюда, дорогой мой, пожми руку артисту Моргунову! Никогда не видел живого Бывалого? Давай-давай, за мной еще Вицин с Никулиным едут, ты и их останови!”. От такой атаки ГАИшник остолбенел и забыл о том, что хотел оштрафовать нарушителя. Благодаря напористому характеру Моргунов и на концерты проходил без билетов, и в ресторане обедал бесплатно, а иногда поклонники даже предлагали ему деньги, чтобы посидеть за одним столом. Увы, после фильма “Кавказская пленница” Евгения Моргунова почти не снимали, несмотря на народную любовь.

Евгений Леонов: Первый стриптизер Советского кино.

В жизни Евгения Леонова тоже была военная юность, заводской план и мечта о театре. Однако путь в театральную студию был непростым – через собственную стеснительность и угловатость, неотесанность и недостаток культуры. А потом актер много лет выходил на сцену с массовке с пресловутым: “Кушать подано”. Актерского везения пришлось ждать долго – только к тридцати годам у Евгения Леонова появились приличные роли и в театре и в кино.

Звездный час артисту принесла картина “Полосатый рейс”, а больше всего смеялись над эпизодом, где горе-укротитель удирает от тигра, выскочив из ванны. В этой цене Леонов согласился сниматься, только отгородившись от тигров пуленепробиваемым стеклом: “У меня только что родился сын, а вы решили меня тиграм скормить?”. Ванну огородили стеклом, Леонов погрузился в пену. И тут оператор заявил, что стекло бликует и зритель сразу поймет подвох. Стекло быстренько убрали, не сказав об этом Леонову, и выпустили тигра. Евгений Павлович выныривает из-под слоя пены, а над ним склонилась огромная морда тигра. В общем, дальше происходило то, что видели миллионы зрителей – Леонов вскрикнул, голышом выскочил из ванны и бросился бежать, роняя по пути хлопья пены. Оператор не растерялся и продолжал снимать сцену, над которой смеются уже не один десяток лет. Никакой игры, все чистая правда! А сам Леонов об этом потом сказал: “Я первым из актеров показал свой мощный зад советскому народу!”

Несмотря на то, что в копилке актера немало серьезных ролей, да и сам Евгений Павлович не был веселым человеком, скорее задумчивым и ранимым, все-таки его больше любят по комедиям – таков этот жанр: “легкий”. Леонова не расстраивало комедийное амплуа, он не раз говорил: “Интересную драму я предпочту плохой комедии. Но хорошей комедии буду верен всю жизнь”. Но один фильм все-таки сильно раздражал артиста. Как не странно это “Джентльмены удачи”. Только после выхода этой комедии Леонов понял некогда сказанные Папановым слова: “Мне всю карьеру испортил волк из “Ну, погоди!”. Теперь каждое выступление Евгения Леонова начиналось возгласом из зала: “Пасть порву, моргала выколю!”, – а кликуха Доцент приклеилась к нему намертво. Даже сын Леонова, Андрей стеснялся ходить с отцом на улицу, потому что за ними шлейфом неслись крылатые словечки из фильма. А больше всего Андрюшу потряс эпизод с цистерной, и когда он узнал, что вместо цемента в цистерне плескалась хлебная смесь, он даже расплакался: ведь мальчик думал, что папа очень страдает, когда выплевывает цемент, а оказалось, что это надувательство.

Надувательством была и Новогодняя атмосфера, царящая в картине – съемки задержались до весны, и чистый снежок для Московских улиц привозили из загорода. А во время съемки эпизода с погружением в прорубь очень боялись, что подо льдом окажется вся съемочная группа – весенний лед был уже очень тонок. И тем не менее, именно этот фильм на многие годы занял лучшее место в Новогоднем кинопоказе.

Савелий Крамаров: Косой йог.

В театральном институте, куда после школы решил поступать Савелий Крамар, его не встречали с распростертыми объятиями – молодому человеку отказали сразу и наотрез. С расстройства юноша пошел учиться на озеленителя, и даже некоторое время работал по специальности, но свою мечту не оставил. В конце концов, ему улыбнулась удача – он поступил в одну из театральных студий. Парадоксально, что Крамарова взяли туда именно за то, за что не приняли в ГИТИС – за его комическую внешность. Воодушевленный первым успехом Савелий решил ухватиться за хвост птицы-удачи обеими руками и разослал свои фотографии по киностудиям. Как ни странно в ответ посыпались предложения – роли хулиганов, тунеядцев и пьяниц. Вскоре актерский альбом Крамарова стал похож на пособие начинающего дружинника, а публика запомнила его лицо и дико хохотала при любом его появлении на экране, даже малюсенький эпизод с участием Крамарова делал фильм успешным и популярным. Ну а когда таких эпизодов много, то это уже “Джентльмены удачи”! Многие фразы, а то и эпизоды рождались прямо на съемочной площадке. Однажды репетировали сцену утренней зарядки на даче зимой. Раздетые до пояса артисты нехотя выбежали на мороз, когда же наступил момент обтирания снегом, Крамаров решил отлынить от неприятной процедуры и начал растирать снегом своего коллегу, актера Муратова, который играл Василия Алибабаевича. Вицин подхватил импровизацию и набросился с охапкой снега на Крамарова. Именно такая сцена и вошла в картину.

В середине 70-х Крамаров увлекся йогой и даже посещал кружок, который углубленно изучал это явление, за что сразу попал на заметку КГБ – неформальные объединения в то время преследовались. Тогда же иммигрировал в Израиль родной дядя артиста, что только усугубило положение артиста – его совсем перестали снимать. Крамаров решил уехать вслед за дядей, но не тут то было, его попросту не выпускали из страны – еще бы: более сорока фильмов, среди которых лучшие комедии пришлось бы “положить на полку”. Больше пяти лет артист маялся без работы, пока, отчаявшись, не решился на крайнюю меру – написал письмо президенту США Рейгану – от греха подальше Крамарову разрешили выезд. Что делал артист заграницей? Снимался в Голливуде, работал с концертами по всей Европе и Америке, создал семью и… исправил свое знаменитое косоглазие! Последний раз в Россию Савелий Крамаров приезжал в 1992 году по приглашению на “Кинотавр” – случившаяся в стране перестройка сняла табу с актера-диссидента, вернув ему народную любовь и признание. Первое, что он спросил, приехав в Россию, показывают ли до сих пор “Джентльменов удачи”. И узнав, что фильм по-прежнему горячо любим, заметил: “Вот видите! А когда-то его очень хаяли, и даже Вицина оскорбили… Ух, ему бы моргала выколоть за это!”

Андрей Миронов: Поважней святых мощей.

Сказать, что Андрей Миронов с трудом пробивал себе дорогу в искусство, это значит слукавить. Он родился в артистической семье, поэтому его будущая профессия была определена с пеленок – уже с детства он играл на школьной сцене, а потом легко поступил в театральное училище. Но, тем не менее, в начале своей актерской карьеры Андрей сильно стеснялся своих именитых родителей, предпочитая всего добиваться самостоятельно. Он прямо-таки зеленел, когда кто-нибудь из друзей представлял его, как сына Миронова и Минакер и мог легко закатать “предателю” в лоб.

Андрей очень любил шутить, разыгрывать друзей, рассказывать смешные истории, превращая их в мини-спектакли, поэтому неудивительно, что чаще ему доставались комедийные, слегка романтические роли. Однажды ему предстояло поучаствовать в кинопробах довольно серьезной картины, в эпизоде его герой рассуждал о будущем: “И потом, мне нужна женщина, которая бы меня понимала”. Столь невинную фразу Миронов превратил в многозначительный намек, подкрепив слова: “Мне нужна женщина…”, – весьма лукавым движением глаз. Присутствующие на площадке попадали от смеха на пол, а роль досталась другому актеру. Несмотря на подобные легкомысленные выходки, карьера Миронова в кино складывалась успешно. Картина “Три плюс два” принесла ему бешенную популярность, а заодно и первую любовь – роман с партнершей по фильму Наташей Фатеевой возник во время съемок и довольно долгое время занимал трепетное сердце артиста.

Во время съемок “Бриллиантовой руки” между Мироновым и Никулиным возник спор по поводу “Песни про зайцев”, Миронов очень хотел ее спеть, он был уверен, что песня станет шлягером. Однако песню отдали персонажу Никулина. Тогда тот, чтобы не огорчать коллегу по цеху уговорил включить в картину еще одну песню – “Остров невезения”, и даже подсказал, в какой эпизод ее вставить. Так, благодаря протеже состоялся дебют Андрея Миронова, как певца. Удивительно, но его родители с детства считали Андрюшу безголосым и лишенным какого-либо слуха, поэтому музыке его не учили сознательно. А как напрасно! Ведь в дальнейшем почти ни один фильм с участием Миронова не обходился без музыки и песен.

Во время съемок этой комедии произошла еще одна любопытная история, подтверждающая бешенную популярность Миронова. Во время киноэкспедиции в Израиль, русскую делегацию повезли в Иерусалим к святым местам. Рядом оказалась группа туристов-соотечественников. Вдруг кто-то выкрикнул: “Миронов!”, – и артиста тут же окружили поклонники с просьбами сфотографироваться на память. На тщетный призыв экскурсовода: “Товарищи, пойдемте, вас ждут святые мощи”, – один находчивый гражданин заметил: “Мощи лежат пару тысячелетий – с ними ничего не случится, а вот Миронов уедет, и мы его не увидим”. Миронов очень любил свою публику, уважал каждого и находил добрые слова даже для какого-нибудь пьяницы, дремлющего на скамейке. Но, несмотря на признание и славу всегда был неуверенным в себе.

Может быть, поэтому все трюки в фильмах актер выполнял сам. В картине “Невероятные приключения итальянцев в России”, ему приходилось спускаться с шестого этажа Ленинградской гостиницы “Астория”, уцепившись за ковровую дорожку, висеть над Невой, ухватившись за край разведенного моста в то время, как под ним проплывал пароход, участвовать в съемках со львом… Этот лев хоть и считался дрессированным и ручным, однако из-за своего строптивого нрава был весьма опасен. В одной из сцен он сильно поранил итальянского актера Нинетто Даволи. Несмотря на это, Миронов мужественно провел нос к носу с “дикой кошкой” целых три дубля. Позже, коварный лев набросился на своего хозяина, за что его пришлось пристрелить.

Остается добавить, что в любимый Новогодний фильм “Ирония судьбы, или с легким паром” на роль Ипполита Эльдар Рязанов пригласил Андрея Миронова, но тот не захотел в очередной раз играть отрицательного героя и попросил роль Жени Лукашина. Рязанов не мог ему отказать, но после кинопроб понял, что задуманный персонаж получается совсем другим. Роль досталась Андрею Мягкову, а фильм превратился в “Новогоднюю телевизионную открытку”.

Катерина РОМАНЕНКОВА, Татьяна АЛЕКСЕЕВА декабрь 2002 года

Popularity: 2%

Теги:актер, великий, вклад, кино, комик, личность, Обзоры, современность, театр

0 comments.

АНДРЕАНО ЧЕЛЕТАНО

Posted on Декабрь 19th, 2006 by admin.
Categories: Актеры.

Адриано Челентано (Adriano Celentano) – итальянский певец, композитор, актёр, режиссёр. «Сеньор Буф» – так именует его пресса. A. Челентано

Родился он 6 января 1938 года на севере Милана в рабочих кварталах, а точнее на улице Глюк (названа в честь великого немецкого композитора Кристофа Виллибальда Глюка (Cristoforo Gluck), в семье бедных апулийских крестьян. Они приехали с юга в поисках работы и удачи. Семья была дружной и очень музыкальной. Пожалуй, Адриано увлекался музыкой менее других, – гораздо более интересной казалось ему, подростку, профессия часовщика, которой он овладел, работая в мастерской своего дяди. Незакончив школу, Адриано с двенадцати лет начал работать подмастерьем в часовой мастерской и, возможно, остановил бы свой выбор на профессии часовщика, если бы не успех, выпавший на его долю в любительском спектакле-водевиле, где Адриано покорил зрителей уморительным пародированием молодого в те годы певца Луи Прима, на которого был внешне похож. Его начали приглашать на самодеятельные конкурсы, и в 1950 году он исполнил два своих первых «шлягера». Это время рок-н-ролла и Челентано как и многие другие начал подражать мастерам этого направления, таким как Элвис Пресли, Джерри Ли Льюис. Он поёт песенки из их репертуара, подыгрывая себе на гитаре.

В 1954 году Челентано уже сам сочиняет и исполняет свои песни, а в 1955 году его приятель Микеле дель Прете (Miki del Prete) приносит ему свои стихи. С этого момента они постоянно вместе работают.

В 1957 году 18 мая в Миланском Дворце спорта «Кьяччо» (Ghiaccio) проходил первый общеитальянский конкурс рок-н-ролла. В течение нескольких вечеров на эстраду выходили исполнители, которые на итальянском и английском языках пели песни своих «кумиров». Лишь некоторые осмеливались представить на суд жюри и слушателей песни собственного сочинения. Среди них был и Адриано Челентано. Его песня «Я скажу тебе “чао”» (Chao ti diro) стала, по единодушному мнению всех присутствовавших, настоящим украшением конкурса. Следует отметить к тому же природную пластичность Челентано, что является очень важным для исполнителя рок-н-ролла. Не зря же Адриано прозвали «Молледжато» (Molleggiato) – «весь на пружинах». На этом конкурсе он становится победителем. В 1958 году он побеждает на фестивале легкой музыки в портовом городе Анкона (Ancona), исполнив «Твой поцелуй, как рок» (Il tuo bacio e’ come un rock). В 1959 году он исполняет песню «Бунтарь», ставшую знаменитой и давшую название его аккомпанирующему ансамблю. С этого момента Челентано признанный «рок-н-ролльщик» Италии. После чего Адриано подписывает договор с немецкой записывающей компанией “Jolly”.

19 декабря 1961 года после очередного успеха на фестивале в Сан-Ремо (вторая премия за песню «Двадцать четыре тысячи поцелуев» («24.000 baci»)) он организует собственную фирму грамзаписи – «Клан Челентано» (Clan Celentano), собирая вокруг себя музыкантов – друзей юности. Сейчас в эту фирму входят издательство, концертное агентство, студию видео- и аудиозаписи. Работают в ней более 150 человек, а заправляет делами брат певца Алессандро. «Клан» объединил друзей, единомышленников певца. Позже многие исполнители, например «Битлз», «Роллинг Стоунз», (чтобы не зависеть от продюсеров и требований моды), пошли по пути создания собственных компаний, а в самом начале 60-х годов такой поступок был смел и необычен.

После победы в 1962 году на знаменитом конкурсе «Канцониссимо» где Челентано представлял свою песню «Ты далеко от меня» («Stai lontana da me»), он отправляется в гастрольное турне по Франции (успешные выступления в знаменитом парижском мюзик-холле «Олимпия») и по Испании, где он впервые получает возможность выступить по телевидению с серией собственных шоу. Клаудиа Мори

В 1963 году Челентано снимается в фильме «Какой-то странный тип» («Uno strano tipo») вместе со своей будующей женой, известной актрисой Клаудиа Мори (Claudia Mori), настоящее имя Claudia Moroni. В 1964 году 14 июля Адриано Челентано и Клаудиа Мори венчаются в церкви св. Франциска (San Francesco) в Гроссето (Grosseto).

1966 год многие критики считают поворотным в творчестве Челентано. В этом году он приезжает в Сан-Ремо с автобиографической песней о судьбе простого миланского парня – «Парень с улицы Глюк» («Il ragazzo della via Gluck»). Подкупала огромная искренность песни; критика и публика были в восторге. Эта песня была переведена на двадцать два языка, более четырёх месяцев возглавляла итальянские хит-парады – первая острая социально-политическая песня и первая песня Челентано, которая обошла весь мир. Позднее ее включили в школьные учебники как призыв к бережному отношению к природе. После этого в его песнях всё чаще появляются политические, антивоенные темы, но какой бы острой, злободневной не была песня Челентано, она никогда не бывает безысходной: жизнерадостность и оптимизм не покидают музыканта. Большой успех выпал на долю таких его песен, как «Кто не работает, тот не любит» («Chi non lavora non fa l’amore »), «Пиноккио» («La ballata di Pinocchio») (из альбома «Беды нашего века» («I mali del secolo»), целиком посвященного проблемам современного мира, современной Италии). В конце 60-х годов песня «Двадцать четыре тысячи поцелуев» признаётся одной из лучших итальянских песен десятилетия.

В 1970 году, на очередном фестивале в Сан-Ремо А. Челентано вместе с К. Мори завоевывают главный приз с песней «Кто не работает, тот не любит». С годами его песни становятся более серьезными. «Высший долг артиста – протестовать против несправедливости», – говорит Челентано. Более чем за сорок лет своей творческой деятельности Челентано выпустил более 30 альбомов общим тиражом 70 миллионов.

Помимо музыкальной деятельности, Челентано занимается и кинематографом. В 70-е годы он часто снимается в кино и сам снимает фильмы. Он снялся в четырёх десятках фильмов, а начинал он в 1959 году с эпизодических ролей рок-певцов. Из известных фильмов это фильм Федерико Феллини «Сладкая жизнь» («La Dolce vita», 1960). В этих фильмах он играет самого себя – модного певца, восходящую звезду молодежной песни. И конечно же в своих фильмах он поёт. Со временем роли становятся главными, а фильмы не имеющие отношения к музыке. «Создаваемый им образ сродни персонажам народной комедии – он простоват и лукав, наивен и мудр одновременно», – говорил об Адриано знаменитый режиссер Пьетро Джерми (Pietro Germi), создатель «Серафино» («Serafino», 1968). «В своей работе на экране он продолжает развивать характер героя своих песен, а главная – в их народности. Он настолько уверенно работает на съемочной площадке, так старается вникнуть во все стороны кинопроизводства, что мне кажется, он скоро сам станет режиссером». Так оно и случилось. В 70-х и начале 80-х годов он постоянно снимает и снимается в фильмах. В своё время популярными были такие фильмы:

* «Суперограбление в Милане» – «Super rapina a Milano», (1964)

* «Юппи Ду» – «Yuppi du», (1975)

* «Блеф» – «Bluff storia di truffe e di imbroglioni», (1977)

* «Укрощение строптивого» – «Il bisbetico domato», (1980)

* «Бинго-Бонго» – «Bingo-Bongo», (1982)

* «Джоан Луй» – «Joan Lui», (1985)

Адриано Челентано – Francamente me ne infischio

В то время, например, «Укрощение строптивого» собрал в прокате астрономическую сумму – 19 миллиардов лир, выйдя на второе место по общим кассовым сборам и на первое место среди итальянских фильмов. «Бинго-Бонго» собрал 15 миллиардов, а «Гранд-Отель «Эксцельсиор» («Grand Hotel Excelsior», 1982) – 16 миллиардов лир, оставив позади многие достойный произведения национального киноискусства.

В конце 80-х популярность Челентано стала спадать. Чтобы как-то вернуть былую славу он затеял на одном из ведущих итальянских телеканалов собственное шоу. В 1987-м году Адриано вышел эфир с вечерней программой «Фантастико». Старт оказался удачным, поэтому Челентано каждую субботу в течение длительного времени принимал знаменитостей Италии и соседних государств. Шоу закрыли лишь из-за того, что Челентано заинтересовался новым проектом – с 1999 года вместе с актрисой Франческой Нери (Francesca Neri) он начал вести музыкальную шоу-программу (Francamente me ne infischio). Адриано Челентано – Москва – 1987г.

В том же, 1987 году пересилев страх к полетам, А. Челентано вместе с К. Мори все-таки прилетает в Советский Союз, в частности Москву, где дает два концерта в ск “Олимпийский”. Это были его первые концерты после восьмилетнего перерыва. Здесь же он представляет свой фильм «Джоан Луй: однажды в понедельник я приду на эту землю» – «Joan Lui».

Сейчас (то было 1999 год) Челентано живёт в 100км (а может и в 30км) от Милана, уединившись в своей вилле, вместе с женой Клаудиа Мори, занимаясь ремонтом часов. «У меня два ремесла, – говорит Челентано. – Одно я освоил в детстве, я – часовщик. Жаль, не захватил инструменты, а то починил бы чьи-нибудь часы… Второе моё занятие – артист. Это стало главным. Я пользуюсь этим ремеслом, чтобы выражать то, во что верю…» Он имеет троих детей: Розита (Rosita), Джакомо (Giacomo) и Розалинда (Rosalinda). 10 ноября 2000 года Адриано представил свой диск «Esco di rado e parlo ancora meno», а в 2001 году снова выступает на телевидении с новым шоу «125 миллионов бредней» (очень мягкий перевод)(«125 milioni di cazzate»), которое, надо сказать, получилось не долговечным и скандальным. В декабре 2001 года к сорокалетию творческой деятельности Адриано Челентано и образования “Клана” выходит альбом «Il Cuore, La Voce» со старыми песнями, немного обработанными. К концу 2004 года, 12 ноября “Кланом” выпущен новый альбом «C’e’ Sempre Un Motivo».

Popularity: 70%

Теги:актер, АНДРЕАНО ЧЕЛЕТАНО, великий, вклад, кино, комик, личность, Обзоры, современность, театр

0 comments.

ЧАРЛИ ЧАПЛИН

Posted on Декабрь 19th, 2006 by admin.
Categories: Актеры.

Чарльз Спенсер Чаплин (Charles Spenser Chaplin) родился 16 апреля 1889 года в Лондоне, в семье артистов мюзик – холла, и уже в семь лет пел и танцевал на сцене. Детство Чарли было нищим, голодным, жестоким и одиноким, как у большинства детей того времени. Именно пережитое в эти годы впоследствии легло в основу многих замечательных комедий. Чарли ушел из дома в шестнадцать лет и устроился работать в театре. В 1907 году его приняли в известную труппу пантомимы Ф.Карно. Позже, в 1913 году, во время гастролей труппы в Америкемолодого артиста заметил продюсер Мак Сеннетт, предложил контракт с кинокомпанией `Кистоун` и пригласил сниматься. Первым фильмом Чаплина стала комическая лента `Зарабатывая на жизнь` (1914), а в фильме `Детские автогонки в Венеции` (1914) он впервыепоявился в своем вскоре ставшем для него традиционном облике. Свой тринадцатый фильм `Попавший под дождь` (1914) Чаплин уже снимал сам. Всего за один этот год Чарли Чаплин снялся более чем в 34 фильмах и стал широко известен как один из талантливейших комиков американского кино, что позволило ему вскоре завоевать творческую независимость. Самыми лучшими актерскими и режиссерскими работами этого периода считаются картины `Бродяга`, `Пилигрим`, `Малыш`, `Золотая лихорадка`. Более глубокая трактовкаобраза Чарли создана актером и режиссером в лирических трагикомедиях `Цирк` и `Огни города`. Новым творческим достижением Чарли Чаплина стал блистательный антифашистский фарс `Великий диктатор`. Отъезд Чаплина в Европу в 1952 году, в разгар маккартизма, совпал с выходом на экраны еще одной этапной в творчестве выдающегося художника ленты – `Огней рампы` (1952), внешне – мелодрамы, а по сути – философской повести о жизни и смерти. Приехав в Европу, Чарли Чаплин поселился в Швейцарии, в городе Вев,где и прожил до конца жизни. Впоследствии в Великобритании он поставил еще два своих фильма – эксцентрическую сатиру `Король в Нью – Йорке` и романтическую комедию `Графиня из Гонконга`.

фильмы с участиием Чарли Чаплин на DVD:

1915 – Чаплин. ранние шедевры.

1918 – Чаплин. артист в годы расцвета.

1921 – Малыш

1921 – Праздный класс

1922 – День зарплаты

1925 – Золотая лихорадка

1928 – Цирк

1931 – Огни большого города

1936 – Новые времена

1940 – Великий диктатор

1947 – Месье верду

1952 – Огни рампы

“В этот вечер я долго бродил по улицам Нью-Йорка, – вспоминал Чарли Чаплин в своей книге, – заглядывая в витрины магазинов, и подолгу, без всякой цели, стоял на перекрестках. Что со мной происходит? Казалось бы, я достиг апогея славы. И вот я, шикарно одетый молодой человек, стою на перекрестке, а пойти мне некуда. Все меня знают, а я никого не знаю. Я заглянул к себе в душу, и мне стало жаль себя – меня охватила грусть”.

Это происходило в те дни, когда Чаплин вернулся в Нью-Йорк из Лос-Анджелеса после окончания его контракта с фирмой “Эссеней”, второй фирмой, где он снимал свои фильмы. Находясь в Лос-Анджелесе, артист не подозревал, какой невероятной популярностью пользуются его фильмы в Нью-Йорке, а потому обрушившаяся на него слава буквально ошеломила его. Мечты сбывались. Третий в его жизни контракт с кинокомпанией – на этот раз он выбрал “Мючуэл” – был заключен на сумму 670 тысяч долларов. С нищетой и унижениями было покончено навсегда.

Чарли Чаплин родился в Англии, вырос в ужасающей бедности. Его мать, бывшая старлетка дешевого варьете, рано лишилась голоса, бросила театр и зарабатывала жалкие гроши шитьем. Муж ее, тоже артист, покинул ее, когда Чарли исполнился год. Отец практически ничем не мог помочь бывшей жене, своему сыну Чарли и пасынку Сиднею, старшему брату Чаплина. Наконец положение их стало совсем отчаянным, мать ушла в работный дом, а детей сдала в приют. Вынужден был пойти работать и Сидней, а когда умер отец, Чарли бросил школу и присоединился к брату.

В шестнадцать лет Сидней получил место горниста на пассажирском корабле и ушел в плавание, а в это время заболевшую мать отправили в психиатрическую больницу. Чарли продавал газеты, клеил игрушки, работал в типографии, в стеклодувной мастерской, в приемной врача и так далее, но у него была заветная мечта. Однажды Чарли отправился в театральное агентство и поинтересовался, нет ли у них в каком-нибудь спектакле роли для мальчика. Его зарегистрировали и сказали, чтобы он ждал вызова. Когда Чарли было двенадцать с половиной лет, он получил первую роль в театре. Начались скитания по Англии в составе второсортных театральных трупп, но это и была та актерская школа, которая сделала его Великим Комиком Чарли Чаплиным.

Именно тогда, будучи уличным артистом, Чарли впервые женился. В автобиографии артист даже не упоминул о том браке, будто его и не было. Ну еще бы, ведь ему было тогда шестнадцать, а его жене и того меньше! Они “разбежались” довольно быстро, но сына Сиднея, родившегося от этого брака, Чаплин оставил у себя. Не писал он и о том, где и с кем был его первый ребенок, когда вместе с труппой Карно Чаплин впервые приехал на гастроли в США. Единственное, что может указывать на то, что он брал ребенка с собой, – это привычка Чарли жить всегда отдельно от артистов труппы. Но, возможно, это только свидетельство его любви к одиночеству. Выступления в Америке прошли довольно успешно, и Чарли был очарован этой страной. На гастролях в Штатах он часто влюблялся в хорошеньких актрис, но о серьезных намерениях не было и речи. Обжегшись на первом браке, Чарли предпочитал теперь исключительно девушек из кварталов “красных фонарей”, куда актеры отправлялись кутить большими шумными компаниями.

Во время следующих гастролей в США Чарли начал откладывать доллары на счет в банке. Он мечтал заняться свиноводством… Но гастроли еще не подошли к концу, когда фирма “Кистоун” пригласила Чарли сниматься в кинокомедиях за сто пятьдесят долларов в неделю. По тем временам для начинающего артиста это была превосходная оплата. Кинокомедии с участием Чаплина имели-успех. Однако режиссеров часто раздражали советы Чаплина, и тогда он решил сам снимать свои фильмы по собственным сценариям. Работа слишком увлекла его, чтобы думать о новой семье, но это не значит, что влюбчивый артист спал один.

“Мне тогда, в 1914 году, едва исполнилось двадцать пять лет, я был в расцвете молодости, влюблен в свою работу, и не только потому, что она принесла мне успех. В ней было особое очарование: возможность встречаться со всеми знаменитыми кинозвездами… И тут изумительно красивая девушка, Пегги Пиерс, с изящно очерченным личиком, прекрасной белой шейкой и очаровательной фигурой, заставила затрепетать мое сердце. Она появилась лишь на третьей неделе моего пребывания в студии “Кистоун”… Но стоило нам увидеть друг друга, и мы оба воспламенились. Чувство было взаимным, и душа моя пела. Какими романтичными были те утра, когда я бежал в студию, зная, что вот сейчас увижу ее. По воскресеньям я ходил к ней в гости, она жила с родителями. Каждая наша встреча была полна признаниями в любви, и каждая наша встреча была полна борьбы. Да, Пегги любила меня, но добиться я ничего не мог. Она была тверда, и в конце концов я отчаялся и отступил. Жениться я тогда еще намерения не имел. Я слишком ценил свободу, сулившую мне необыкновенные приключения. Ни одна женщина не могла сравниться с тем смутным образом, который жил в моей душе”.

Конечно, работа тогда полностью захватила молодого режиссера, артиста и сценариста в одном лице. В студии “Эссеней” в 1915 году он снял 12 фильмов, по одному в месяц, среди них “Чемпион”, “Бродяга”, “Женщина”, “Вечер в мюзик-холле”. Когда срок контракта истек, Чарли запросил при подписании нового контракта вьложить сразу на стол сто пятьдесят тысяч наличными. Это было его главным условием. Фирма “Эссеней” на это не пошла. Чаплин закончил съемки фильма “Кармен” и отправился в Нью-Йорк, где брат Сидней рассматривал все поступившие в его адрес предложения о работе от других кинокомпаний. Самые выгодные условия предложила “Мючуэл”.

И вот последовало торжественное подписание контракта. Чарли Чаплина сфотографировали в момент получения чека на сто пятьдесят тысяч долларов. Вечером он стоял в толпе на Таймс-сквер, когда на световом табло здания, где помещалась редакция газеты “Тайме”, побежали буквы: “Чаплин подписывает контракт с “Мючуэл” на 670 000 долларов в год”. “В моей жизни за это время произошли такие перемены, что я уже потерял способность волноваться”, – заметил артист.

Первый же фильм (”Контролер универмага”), снятый Чаплином в “Мючуэл”, имел большой успех. Вскоре он втянулся в работу и каждый месяц выпускал по одной комедии в двух частях – “Пожарный”, “Скиталец”, “В час ночи”, “Граф”, “Лавка ростовщика”, “За экраном”…

“Пожалуй, работа в “Мючуэл” была самым счастливым периодом моей творческой жизни. Мне было двадцать семь лет, меня не обременяли никакие заботы, а будущее сулило быть сказочным. Скоро я должен был стать миллионером – все это чуть-чуть смахивало на бред. Деньги лились рекой… Бесспорно, успех меняет в жизни человека все. Когда меня с кем-нибудь знакомили, новый собеседник неизменно смотрел на меня с огромным интересом. Хотя я был всего только выскочка, мое мнение приобрело большой вес”. Чаплин обзавелся секретарем, лакеем, автомобилем и шофером. Его постоянно приглашали к себе знаменитости, он подружился с артистами, музыкантами, певцами.

Закончив работу в “Мючуэл”, Чаплин подписал контракт с “Ферст нейшнл”, но решил построить для съемок собственную студию. В это время он серьезно дружил с Эдной Первиэнс, которую пригласил сниматься в своих фильмах, когда работал еще в фирме “Эссеней”. В глубине души Чаплин надеялся, что женится на ней, но он не хотел торопить события. Эдна, очевидно, была слишком скромной и застенчивой, чтобы проявить инициативу самой.

“В 1916 году мы с ней были неразлучны, – вспоминает Чарли, – вместе ходили на вечера Красного Креста, на все балы и приемы. Случалось, что Эдна ревновала меня. Выражала она свою ревность довольно тонким и коварным способом. Стоило кому-нибудь выказать мне слишком явное внимание, Эдна сразу исчезала, и мне тотчас же сообщали, что ей стало дурно и она просит меня подойти к ней. Разумеется, я бежал со всех ног и просиживал возле нее остаток вечера”.

Возможно, нерешительность Чарли подтолкнула Эдну к другому мужчине. Она влюбилась в красивого молодого актера – Томаса Мейгана. Чаплин был уязвлен и расстался с Эдной, что никак не отразилось на совместной работе.

“…Писать сценарии, играть самому и ставить фильмы пятьдесят две недели в году – это требовало все-таки неимоверных усилий, изнурительного расхода нервной энергии. После каждой картины я чувствовал себя разбитым и вконец измученным – мне необходимо было хотя бы день пролежать в постели… Я старался, чтобы романы не мешали моей работе. А когда страсть все-таки прорывалась сквозь преграды, все обычно выходило не слава богу – либо перебор, либо недобор. Но работа всегда была для меня важнее всего”.

Со вторым браком Чарли Чаплина именно так и произошло, получилось опять “не слава богу”. Осенью 1917 года Сэм Годвин пригласил его к себе на виллу купаться. День прошел весело, но довольно глупо. Чарли познакомился с Милдред Харрис, которая была с неким мистером Хэмом, но влюблена была в Элиота Декстера и кокетничала с ним. И вот вечером она попросила Чарли подвезти ее.

Чарли довез Милдред до дому, но едва сам вернулся к себе, как она ему позвонила! И вопреки тому, что Чаплин считал ее глупенькой, он все-таки пригласил ее обедать. “Хотя в тот вечер она была очень Красива и мила, я не почувствовал того радостного возбуждения, которое обычно вызывает общество хорошенькой девушки. Я испытывал к ней определенное влечение, но затевать романтическое ухаживание, которого от меня ждали, мне было просто лень”.

Чарли Чаплин в воспоминаниях “забывал” упомянуть одну деталь – девушке было всего четырнадцать лет. “Последовали обеды, танцы, лунные ночи, прогулки по морю и произошло неизбежное. Милдред встревожилась”. Скорее всего, встревожилась ее мать. Чарли Чаплин вынужден был срочно жениться. “Церемония была до ужаса простой и деловитой… На душе у меня было смутно. Я чувствовал, что запутался в сети глупых случайностей, что все это бессмысленно и ненужно, и наш союз лишен прочной основы… Я не был влюблен, но теперь, когда женился, мне хотелось, чтобы я любил свою жену и чтобы наш брак оказался счастливым”.

Прошло несколько месяцев семейной жизни, а Чарли сделал только одну комедию. Работа шла мучительно, и артист во всем винил неудачный брак, который плохо сказался на его творческих способностях. Но когда он увидел на сцене 4-летнего мальчугана Джекки Кугана, ему пришла идея “Малыша” – одну из лучших комедий с героем-бродягой.

Увлеченный новым фильмом, Чарли совершенно забыл о молодой жене, которую, впрочем, устраивала собственная вполне независимая жизнь. “По натуре Милдред была не злой, но она была безнадежно зоологична. Я никогда не мог добраться до ее души – она вся была забита каким-то розовым тряпьем и всякой чепухой. Спустя год после свадьбы у нас родился ребенок, но прожил он всего три дня…” Кроме того, Чарли передали сплетни о его жене, о том, что она неверна ему. Они решили развестись, но мирного расставания не получилось. Журналисты сумели раздуть скандал, и в печати Милдред обвинила мужа в жестокости. Развод дорого обошелся актеру, кроме того, он оказался в центре внимания бульварной прессы.

После успеха “Малыша” в 1920 году и позора развода Чаплин позволил себе некоторую передышку. В 1922 году он снял в “Ферст нейшнл” “День получки”, в следующем – “Пилигрим”, и на этом распрощался с этой компанией. Отныне он стал снимать для кинокомпании “Юнайтед артистс”, чьим совладельцем он был. “Несколько недель я мучился, выискивая тему. Я все время твердил себе: “Этот фильм должен быть величайшим фильмом эпохи!” – но ничто не помогало”. Но однажды он увидел фотографию золотоискателей на Клондайке. Возникла идея снять “Золотую лихорадку”. Во время съемок этого фильма Чарли Чаплин снова женился, но и об этом периоде своей жизни он вспоминал весьма не охотно – настолько брак оказался неудачным. “Я не стану касаться подробностей этого брака – у нас двое взрослых сыновей, которых я очень люблю. Мы прожили с женой два года, пытаясь создать семью, но ничего не получилось; у обоих осталось лишь чувство горечи”.

Зато пресса не проявляла столько деликатности, рассказывая об этом браке великого комика. Дело в том, что выходя замуж за Чарли, Лита Грей была еще очень юной, несовершеннолетней актрисой, и он вынужден был жениться, потому что она ждала от него ребенка. Естественно, что и в этом союзе Чаплина о семейном тепле и взаимопонимании не могло быть и речи. Когда все стало окончательно ясно, последовал развод, сопровождавшийся страшным скандалом: Лита обвиняла Чарли в жестокости и аморальности. Ее заявление в суд состояло из 42 страниц. Оно было перепечатано и продавалось на улицах по 25 центов за копию. Лита раскрыла в заявлении некоторые подробности их семейной жизни: за эти два года у него было пять любовниц, он неоднократно угрожал ей заряженным пистолетом, несколько раз предлагал заняться групповым сексом, а также, предаваться с ней любви перед зрителями…

После бракоразводного процесса, по решению которого все имущество Чаплина досталось его бывшей жене, великий комик попал в клинику для нервнобольных. Впрочем, сам он объяснял свой нервный срыв по-иному, дескать, почувствовал себя плохо после премьеры “Золотой лихорадки” в Нью-Йорке, которая прошла с большим успехом.

Между тем в киноискусстве произошла грандиозная перемена: “великий немой” заговорил! “Наступали сумерки немого кино’>кино\, и это было грустно, потому что оно начало достигать совершенства… Однако я твердо решил по-прежнему делать немые фильмы”. Чаплин приступил к работе над “Огнями большого города”. На премьере фильм был принят очень хорошо. Затем “Огни большого города” не сходили с экрана три месяца и дали больше 400 тысяч долларов чистой прибыли.

Чаплин повез свой фильм в Европу, где у него было много интересных встреч с великими людьми, среди них были Черчилль, Уэллс, Бернард Шоу, принц Уэльский. И лишь спустя восемь месяцев Чаплин вернулся в Беверлихилз, в свой большой и пустой дом.

“У меня была тайная надежда, что я встречу в Европе человека, который смог бы как-то направить мою жизнь. Но ничего не вышло. Из всех женщин, которых мне там довелось встретить, очень немногие способны были бы это сделать, а этим немногим я был не нужен”.

В Голливуде наступили перемены. Большинство звезд немого кино’>кино исчезло с горизонта. С приходом звука в кино’>кино очарование и беззаботность Голливуда канули в лету. Он превратился в серьезный деловой промышленный центр. Болтаясь без дела, Чарли Чаплин занялся поисками хорошенькой женщины. Он очень гордился своей голливудской репутацией покорителя женских сердец и даже называл себя “Восьмым чудом света”. Он покорил, например, актрис Мейбл Норманд, Эдну Первьянс, Полу Негри и Мэрион Девис, а также Пегги Хопкинс Джойс, которая стала одной из богатейших женщин мира благодаря пяти бракам с миллионерами… Вскоре случай свел его с Полетт Годдар. Она была весела и забавна. Их связывало одиночество – она никого не знала в Голливуде. По выходным они совершали дальние автомобильные прогулки. Потом Чарли купил чудесную яхту, на которой они отправились вдвоем на Каталину. После путешествия Чаплин начал снимать новый немой фильм – “Новые времена” с Полетт Годдар в главной роли. Первая неделя проката фильма побила все рекорды, но уже на второй неделе интерес публики ослабел. Чаплин решил побывать в Китае, а вернувшись из путешествия, обнаружил, что фильм “Новые времена” пользуется огромным успехом.

И он снова в мучительном раздумье – снимать ли еще один немой фильм? “Было очень уж нелегко придумать немой сюжет на час сорок минут, воплощая остроумие в действии… С другой стороны, я думал и о том, что, как бы хорошо я ни сыграл в звуковом фильме, мне все равно не удастся превзойти свое мастерство в пантомиме… Вот какие грустные мысли одолевали меня. Мы с Полетт были женаты всего год, но в наших отношениях уже намечался разрыв. Отчасти этому способствовало мое дурное настроение и тщетные попытки продолжить работу. После успеха “Новых времен” “Парамаунт” пригласил Полетт на несколько фильмов. А я не мог ни работать, ни развлекаться”.

Прошло года два. Чарли и Полетт уже не жили вместе, но еще не были в разводе и оставались добрыми друзьями. В Европе между тем собирались тучи новой войны, и Чаплин решил снимать комедийный фильм “Диктатор”, высмеивающий Гитлера. В разгаре работы над фильмом режиссера начали предупреждать, что у фильма будут неприятности. И хотя “Диктатор” имел большой успех у зрителей, отношение Чаплина с прессой и правительством становились все прохладнее. Полетт развелась с Чаплиным тихо – она сделала это в Мексике, избежав тем самым очередного скандала в прессе. Впрочем, возможно, это объясняется тем, что события в Европе заслонили все остальное. Гитлер напал на Россию. Нацисты стояли под Москвой, а Рузвельт тянул с открытием второго фронта. Однажды Чаплина попросили выступить на митинге члены Комитета помощи России в войне. Речь эту Чаплин начал с приветствия “Товарищи!” и горячо уверял присутствующих, что нужно помочь русским. С этого и начались неприятности. Впрочем, вначале внешне все было спокойно. Но судьба послала Чарли встречу с Джоан Берри, начинающей актрисой, которая сыграла в его жизни роль злого гения. Они стали довольно часто встречаться, и Чаплин заключил с Берри контракт на роль в его следующем фильме, сценарий которого он писал в это время. Но после заключения контракта Берри резко изменилась – начала приезжать к нему пьяная среди ночи, буянить, устраивать скандалы. Когда Чаплин не пускал ее в свой дом, она била окна. Чаплин дал ей денег и оплатил проезд до Нью-Йорка с одним условием, что она разорвет с ним контракт на роль в фильме. Он надеялся, что избавился от нее навсегда, но не тут-то было. Однажды она снова ворвалась в дом Чарли, устроила скандал, била стекла. Он вызвал полицию. И после этой мерзкой истории с Берри Чаплин встретил главную любовь своей жизни. Он искал замену Берри для главной роли в фильме “Призрак и действительность”. Ему предложили познакомиться с Уной O’Нил, дочерью известного драматурга.

“Она улыбнулась, – вспоминал Чарли, – и мои мрачные предчувствия сразу развеялись. Я был пленен ее сияющей прелестью и каким-то особенным, ей одной присущим обаянием… Чем больше я узнавал Уну, тем больше меня изумляли ее чувство юмора и терпимость – она всегда с уважением относилась к чужому мнению. Я полюбил ее и за это, и за многое другое”. Чаплин готов был к съемкам нового фильма, но снова появилась Берри и заявила, что она беременна от него. Началась травля Чаплина в прессе, и они с Уной решили немедленно пожениться. Чарли было тогда пятьдесят пять лет, Уне еще не исполнилось восемнадцати. Долговязая профессорская дочка была угловата и не очень разговорчива, но ни возраст жениха, ни его маленький рост ее не смущали. Новобрачным удалось обмануть репортеров, зарегистрировать брак в тихом маленьком селении под Санта-Барбарой и провести вдвоем медовый месяц.

Увы, начало их семейной жизни омрачил судебный процесс, который Берри затеяла против Чаплина, предъявив иск об отцовстве ее ребенка. Судья вынес решение о необходимости проведения анализа крови на ДНК. Результат разочаровал всех скандалистов и врагов Чарли: он ни в чем не был виноват, ребенок был не его, девушка обманывала. И все же, ко всеобщему изумлению, судья вынес вердикт: Чаплин все равно должен выплачивать матери ребенка необходимое пособие. Многие увидели в этом решении суда еще одно подтверждение того, что Голливуд никогда не любил гениального актера. Процесс совершенно вымотал Чаплина. “Я был не в состоянии с кем-либо встречаться или разговаривать. Я чувствовал себя опустошенным, оскорбленным, выставленным на посмешище. Даже присутствие слуги смущало меня”. Но, отдохнув вдвоем с молодой женой вдали от Голливуда, где их не мог найти ни один репортер или приятель, Чаплин вернулся к делам. Он дописал сценарий “Мсье Верду” и собрался приступить к съемкам. К его большой радости, Уна заявила, что не хочет быть актрисой. Наконец-то у Чаплина появилась жена, которая не пыталась с его помощью сделать карьеру звезды кино. Он был счастлив. Фильм “Месье Верду” был хорошо встречен публикой, но пресса и многие критики его не приняли. Мало того, на Чаплина обрушились обвинения в том, что он пособник коммунистов. Члены Католического легиона пикитировали кинотеатры, и фильм всюду снимали с проката. Он едва окупил свои затраты, не получив никакой прибыли. Тогда Чаплин сделал новый фильм – “Огни рампы”, но его уже мало волновал успех или неуспех картины, поскольку они с женой решили выехать в Европу. Едва пароход отплыл от берегов США, Чарли принесли радиограмму, в которой говорилось, что въезд в Соединенные Штаты ему закрыт. Погостив в Лондоне, семья Чаплина, в которой было уже четверо детей и ожидался пятый, решила поселиться в Швейцарии. Они купили большой дом в селении Корсье с участком и садом.

Чарли Чаплин, живя в Швейцарии, не скучал по Нью-Йорку, который слишком изменился со времен его молодости и работы в Голливуде. В Швейцарии у семьи Чаплина было много друзей, среди них королева Испании, граф д’Антраг, кинозвезды и писатели. Весной в гости приезжали англичане и американцы, а сами Чаплины постоянно ездили в Лондон, Париж, Венецию и Рим. Уна была для Чаплина не только женой, матерью его детей, другом в несчастье – она стала его божеством. Старость великого комика прошла в удивительной гармонии с этой хрупкой, скромной и милой женщиной, которая родила ему пятерых дочерей и троих сыновей.

Popularity: 4%

Теги:актер, великий, вклад, кино, комик, личность, современность, театр, ЧАРЛИ ЧАПЛИН

0 comments.

ЛУИ ДЕ ФЮНЕС

Posted on Декабрь 19th, 2006 by admin.
Categories: Актеры.

Де Фюнес часто размышлял о том, какой легкой должна казаться жизнь его мальчикам. Сыновья взрослели, каждый из них хотел идти своим путем, что довольно сильно раздражало Луи. Взять хотя бы Оливье. С его внешностью и данными можно было сделать головокружительную карьеру в кино. Когда отцу все же удавалось затащить молодого человека на съемки, он делал все отлично. Однако стоило Оливье увидеть самолет, папины старания шли прахом. Де Фюнес-старший частенько обзывал любимого сына ослом. И тот в конце концов стал летчиком. Другой сын, Патрик, выбрал профессию врача. И с этим пришлось смириться. Прощай, мечта об актерской династии!

Карлос Луис де Фюнес де Галарца – потомок древнего португальского рода. Долгие годы ему приходилось заставлять себя не помнить о происхождении. В первую очередь следовало избавиться от неудобного имени. В молодости ему приходилось добывать кусок хлеба работой, для которой больше подходило короткое Луи. Тапер Луи, счетовод Луи, коммивояжер Луи, чистильщик обуви Луи… И меняя роли в жизни, он начал думать о театре.

На актерских курсах де Фюнес внезапно столкнулся со странной для него проблемой. Режиссеры начали давать ему роли романтических героев, к чему Луи готов не был. По поводу своей внешности он не обольщался, хотя в молодости был довольно хорош собой. Но скорее всего он просто не нашел в себе ни одной “поэтической” черты. Тихий и грустный де Фюнес покинул курсы и снова начал работать тапером. Вокруг него было множество людей, и Луи исподволь чувствовал (а позже уже знал наверняка), что именно им нужно. Хохот, смех до потери пульса.

Следующая попытка покорить сцену оказалась более удачной. В том, что он может стать комиком, де Фюнес убедился, смеша любимую жену и немногочисленных друзей. Роли в театре были крошечными, приходилось подрабатывать в ночных клубах. Однако кое-кого из зрителей ему удавалось довести до икоты, а один пожилой господин так смеялся во время номера Луи, что чуть не умер от сердечного приступа. Тем не менее карьера двигалась медленно. Лишь в 1945 г. 30-летний де Фюнес снялся в своем первом фильме. Это было “Барбизонское искушение” Жана Стелли.

Вопреки ожиданиям взлета к славе не последовало. Прежде чем на актера по-настоящему обратили внимание зрители и критики, он снялся в 75-ти картинах. Эпизоды давались ему с трудом, хотя окружающие были уверены в обратном. С каждым фильмом пополнялся список тщательно отработанных комических трюков, мимики, движений. В то же время таял и без того небогатый запас его жизнерадостности. Вне работы Луи в лучшем случае был задумчив, в худшем – раздражен. В своих поздних интервью он уверял журналистов, что только рад пройденному им сложному пути к миллионным гонорарам и всемирной славе. Пока де Фюнес не достиг всего этого, необходимость кропотливо трудиться подчас доводила его до депрессии.

Свою супругу Луи не просто любил – он ею гордился. Еще бы, внучка Ги де Мопассана отдала ему свое сердце. Они с Жанной поженились во время войны, когда будущий инспектор Жюв был еще скромным статистом в театре. Семья стала для актера предметом тревожной любви и неустанной заботы. Для жены и детей он готов был на все. Правда, домочадцам редко приходилось слышать из его уст добрые слова. Луи так боялся потерять близких, что постоянно пребывал в напряжении.

Де Фюнесу было далеко за 40, когда его звезда наконец стала лениво подниматься над горизонтом. Многие режиссеры поняли, что это профессионал, накопивший колоссальный комический багаж.

б0-е годы дали ему все, о чем он только мог мечтать. В первую очередь – большие, настоящие роли и, как следствие, большие, настоящие деньги. Оба эти обстоятельства приводили его в восторг, но он все же не смог избавиться от “комплекса бедности”. Сыновей, к примеру, ужасно сердила его экономность, которую они считали просто жадностью. Слишком много лет отцу семейства с трудом удавалось сводить концы с концами.

С каждым новым фильмом популярность Луи де Фюнеса росла, так же как и его усталость. Когда он стал миллионером, отказаться от работы помешало самолюбие. Как отказаться от роли, если она написана “под тебя”?

Напряженная работа не могла не сказаться на здоровье. В марте 1975 г. у де Фюнеса случились два инфаркта подряд. Он надолго исчез с экранов, постепенно перестали приходить приглашения сняться в той или иной картине. И тут Луи обиделся на весь мир. Характер комика испортился окончательно, и этот период стал тяжким испытанием для его родственников.

Актер больше не желал иметь ничего общего с кино. Продав парижскую квартиру, он перебрался в купленный под Нантом замок и навострился писать язвительные мемуары. От этой наверняка скандальной книги мир был избавлен с помощью режиссера Клода Зиди. Он настойчиво звал де Фюнеса сниматься в фильме “Крылышко или ножка”. Комик фыркал и отказывался, но Зиди знал, что делает. В конце концов Луи вернулся. Он убедился в том, что его нишу никто не занял, и продолжил работу, – хотя уже без прежнего исступления.

В 1982 г. на съемках фильма “Жандарм и жандарметки” скончался Жан Жиро, любимый режиссер де Фюнеса. Картину закончил его ассистент. Для комика эта смерть стала не только ударом, но и своеобразным сигналом. “Скоро и мне в путь”, – думал Луи.

Слишком много в его жизни было связано с этим режиссером. В основном благодаря Жиро в де Фюнеса влюбились зрители. “Один лишь пшик”, “Большие каникулы”, “Скупой”, “Суп с капустой” и несколько фильмов о похождениях жандарма из Сен-Тропеза – вот их совместные работы.

Умер Луи де Фюнес в 1983 г., лишь на несколько месяцев пережив своего друга. Узнав о его смерти, многие испытали чувство недоумения. Как это? Кто разрешил?

Большинство критиков склонялись к тому, что актер своими работами вечно кого-то высмеивал, показывал зрителю его недостатки и заставлял “работать над собой”. Вряд ли это так. Смех де Фюнеса был другим. Поставленная им в молодости самому себе задача рассмешить всех и вся решалась Луи непросто, но все же он вычислил универсальную формулу смеха, чтобы знать наверняка, – хохотать будут даже глухие.

В картине “Оскар” есть небольшой эпизод, когда де Фюнес не говорит ни слова. Играют лицо и руки. Его пальцы’ танцуют на чемоданчике с драгоценностями, физиономия тоже пляшет от радости, а со зрителями происходит что-то страшное. В зале в эти мгновения стоит общий стон. Смеяться уже нет сил, щеки и губы онемели, живот сводит, кое-кто уже сучит ногами, а пальцы Луи все скачут.

В этот момент понимаешь, что человек, которого давно нет на свете, все еще властен над тобой. Это он заставляет тебя дергаться и всхлипывать от смеха. И, что самое главное, он делает это виртуозно и НАРОЧНО.

Popularity: 2%

Теги:актер, великий, вклад, кино, комик, личность, Луи де Фюнес, современность, театр

0 comments.

СЕРГЕЙ ФИЛИППОВ

Posted on Декабрь 19th, 2006 by admin.
Categories: Актеры.

(24 июня 1912 — 19 апреля 1990)

Родился в Саратове. Снялся в 85 фильмах.

Чем серьезнее и свирепее было выражение его лица, тем сильнее покатывались со смеху зрители. Современники Сергея Филиппова пишут, что его популярность была столь огромна, что он даже тяготился ею. И это при том, что у него практически не было главных ролей. Но даже в самой маленькой роли он был столь выразителен в своей комичности, что она никогда не оставалась незамеченной и приносила массу удовольствия зрителям, прибавляя актеру всенародную любовь.

А в фильме “Пропало лето” о двух подростках, которых родители отправили на все лето в деревню, Сергей Филиппов вообще представлен всего двумя фотографиями… с чисто филипповскими выражениями лица. Но и этого было достаточно для ощущения полноценного участия в фильме несравненного комика.

Popularity: 2%

Теги:актер, великий, вклад, кино, комик, личность, СЕРГЕЙ ФИЛИППОВ, современность, театр

0 comments.

ФЕРНАНДЕЛЬ

Posted on Декабрь 19th, 2006 by admin.
Categories: Актеры.

Фернандель (Fernandel) – французский актёр – комик. Настоящее имя – Фернан Жозеф Дезире Контанден (Fernand Joseph Desire Contandin).

Маленький Фернан

Родился он во Франции в Марселе 8-го мая 1903 года, в день святого Дезире, на бульваре Шав’73, в доме Работю, аптекаря и прожил всю свою жизнь в Провансе. Его отец, скромный служающий банка, свободное время посвящал выступлениям в концертном кафе под псевдонимом Сине (анаграмма его имени Денис). В пять лет Фернан дебютировал на сцене старого театра «Шав» (театр был рядом с домом, и мальчику было не далеко ходить) в третье сортных мелодрамах, в пасторалях, театрализованных сценах из Евангеля, в древних фарсах, сопровождая своего отца во всех турне, участвуя в массовых сценах в роли защитника Империи. Вместе с ним выступал его младший брат, с которым они составляли дуэт Фернан и Марсель.

Папа-Контанден мечтал видеть своего сына тем, кем так и не удалось стать ему самому: знаменитым во всей округе певцом. Когда Фернан учился в школе у него был пример для подражания. Это был Полен-идол. Первая встреча с Поленом стала для Фернана началом биографии. «Я стану комиком», – сказал он родителям, и с этой минуты квартира Контанденов стала репетиционным залом Фернанделя. «Спустя два дня я знал на память весь репертуар моего идола. Не могу сказать, что я понимал при этом скрытый смысл и деликатные намеки его гривуазных куплетов». И Контанден-младший немедленно завоевывает популярность. «Школьник днем, комический гусар вечером – эта странная и чудесная жизнь приводила в восторг», – вспоминает Фернан. Спустя три года парижская газета «Комедия» организовала грандиозный конкурс шансонье-любителей. Париж – это карьера, и по всей Франции шли отборочные соревнования – четверть – и полуфиналы фиоритуры. Претендентов было более ста, Фернан оказался вторым. Ему было тогда двенадцать лет. Теперь «маленького Сине» (он пел под папиным псевдонимом) знали все вагоноважатые Марселя – на концерты он отправлялся на трамвае, и восторги кондукторов позволяли ему экономить на трамвайных билетах. Его слава покинула бульвар Шав. «Я знаю, что славу обретают в Париже, но в Марселе зарабатывают популярность, а популярность – это слава без пиджака, с засученными рукавами».

Через год началась война. Отец ушел на фронт «…отныне мне нужно думать, как зарабатывать на жизнь». Началось всё с «Национального кредитного банка». Фернан стоял у директорского кабинета, докладывал о посетителях, передовая при этом визитные карточки. Подвела его первая в жизни сигарета, выкуренная на посту: в этот же день Фернана уволили, и первая зарплата оказалась выходным пособием. Не более радостно закончилась и недолгая служба на мыловаренном заводе: хозяин уволил его за какое-то баловство, выдав на прощание шестьдесят франков и два пуда мыла, которые пришлись очень кстати на третьем году войны. То же произошло и в «Марсельском кредитном обществе». Но это его не смущает: по вечерам он по-прежнему поет, а если нет концерта, добросовестно отправляется на вечерние курсы, чтобы пополнить свое образование.

Война закончилась, и домой вернулся, хотя и несколько уставшим папа-Контанден. Неподалеку от дома он открыл маленькую харчевню, и Фернан был призван на помощь. В результате первой и последней финансовой операции, задуманной и осуществленной самолично Фернаном, семейство едва не отправилось на каторгу. Папаше пришлось отказаться от услуг наследника. «В результате я ощутил полное отвращение к коммерции и сидящим профессиям. И со смутным стремлением к искуплению решил попытать удачи в физическом труде». Фернан стал докером. Надо сказать, что грузчика из него так не вышло. И «когда я понял, что сахар убьет меня раньше, чем диабет, я сказал «прощай» ремеслу грузчика». Выбора не было: или труд физический или банки. Они меняются, как в калейдоскопе. Но Фернану уже семнадцать и он снова поёт по вечерам.

А пока Фернан взрослеет, он подписывает свой первый профессиональный контракт – по «по сто десять франков в день» – с кабаре «Эльдорадо» в Ницце. Ему девятнадцать лет, и эту дату он отметит в своей биографии красной строкой, ибо именно тогда Контанден-Сине превратился, наконец, в Фернанделя. «Я появился впервые на афише в «Эльдорадо» под именем Фернандель(«Voici le Fernand d’elles»), что означает «ее Фернан». Ее – это Анриэтты Манс, сестры его бывшего коллеги по банку и будующего сценариста Жана Манса, чьи песенки и оперетты станут постоянным репертуаром Фернанделя на ближайшие сорок лет. Фернандель начинает странствовать по всей Франции. Два года он разъезжал по югу Франции, играя в незатейливых водевилях, фарсах, оперетках. За Фернанделем в труппе было закреплено амплуа первого комика. Его физические данные и «лошадинная улыбка» выделяли Фернанделя на сцене. Здесь можно упомянуть случай из жизни, рассказанный «Синемоду»: «Когда я пришел к будующему тестю, я очень хотел произвести на него благоприятное впечатление и все время улыбался, пока тесть не заорал: да закрой же ты рот, я хочу увидеть твое лицо». В провинции он имел успех, и по возвращении из турне ему был обеспечен ангажемент на марсельской сцене. Но театру Фернандель решительно предпочел мюзик-холл. Фернандель

В двадцать два года Фернанделя призывают в армию, отбывая повинность в девяносто третьем горном артиллерийском полку, там он был писарем. Через какое-то время он добивается перевода в Марсель. А Марсель – это дом, это Анриэтта, это недавно родившийся Жозетта. Былая популярность, приносит ему поблажки: возможность ночевать в не казарме, а в новой семейной квартире, на бульваре Жореса. Даже иногда выступать в концертах со своим испытанным репертуаром.

Окончив военную службу, и не найдя общего языка с импрессарио, обременный семьей, Контанден вынужден идти служить на мыловаренный завод. По вечерам Фернандель бродил в поисках любимой работы. «В книге судеб было записано, что я не должен закончить свои дни в мыле». Но случилось чудо… Случайно оказавшись в Марселе директор театра «Парамаунт» предлагает долгожданный контракт на многомесячное турне по всей Франции, включая заморские территории. Вернувшись из Касабланки, он обнаруживает дома письмо: парижский театр «Бобино» поднимает перед ним свой занавес. Теперь он живет в Париже, поет в «Бобино».

1938 год – всеобщая мобилизация. Война была недолгой и нелепой, её так и прозвали, почти официально, – «странная война». Фернандель стал Фернаном Контанденом, рядовым 15-го эскадрона. Он поёт средневековые солдатские песенки в концертах на линии Мажино, в перерывах несет караульную службу, но улыбка часового собирает у поста такое количество зевак, что начальству приходится освободить новобранца от этих обязанностей. Так что стрелять Фернанделю не пришлось.

В кино же Фернандель первый раз снялся в 1930 году в короткометражном фильме «Лучшая нянюшка» – «La Meilleure bobone». В 1931 году Марк Аллегре (Marc Allegret) предлагает ему роль «неопытного налетчика» в экранизации пьесы Саши Гитри (Sacha Guitry) «Белое и черное» – «Le Blanc et le noir».

Фернандель очень много снимался. Более чем в 150!!! фильмах он сыграл. Конечно большинство фильмов мало чем запоминаются. Фильм «Бальная записная книжка» ( реж. Жюльен Дювивье – Julien Duvivier) на Венецианском фестивале в 1937 году получил приз «лучший иностранный фильм».

В 1942 году Фернандель выступает в совсем уже неожиданной роли – режиссера. Как это произошло, не может объяснить ни он сам, ни Карло Рим, объясняющий в своей книге все что угодно. В итоге Фернандель снял три фильма:

* «Адемар и игрушка судьбы» – «Adhemar ou le jouet de la fatalite» (1951)

* «Адриен» – «Adrien» (1943)

* «Простак» – «Simplet» (1942)

После последней своей военной картины, полицейской комедии «Тайна Сен-Валя» – «Le Mystere Saint-Val» (1943), Фернандлею пришлось читать о себе слова, которые ещё в 1939 году показались бы кощунственными: «Ему следует застрахавть свои клыки, ибо его талант находится в зависимости от малейшей зубной боли. Он орет и ржет от ужаса, словно кобыла в конюшне, охваченной пожаром». Означало это одно: доброе старое время, прерванное войной, уже не вернется.

В 1951 году Фернандель снялся в фильме режиссера Жюльена Дювивье «Маленький мир дона Камилло» (др. «Мирок дона Камилло»), который положил серию из шести фильмов о сельском пасторе доне Камилло, длившуйся на протяжении девятнадцати лет.

В 1952 году Фернандель получил розетку Почетного легиона и медаль «За гражданские заслуги» В это время он совершит турне по Европе, Америке и Канаде, завоюет ироническре прозвище «первого после французкой культуры», будет принят Папой Римским, станет обладателем – и не раз – премии Куртелена, высшей награды комика. Голос Фернанделя звучит во всех школах Франции. А герой его год от года становится всё печальнее, всё неуютнее. Не случайно в эти годы всё чаще появляются ремейки (повторения) его старых картин. Габен и Фернандель

В 1963 году Фернандель на паях с Жаном Габеном создал собственную кинофирму «ГАФЕР» (GAFER – Gabin & Fernandel), целью которой был чисто коммерческий успех.

Проходит время и на смену приходит новые актеры-комики: Бурвиль, Луи де Фюнес и т. д. Где-то в середине 60-х Фернандель собрался сняться ещё в фильмах десяти и пойти на заслуженный отдых.

26-го февраля 1971 года Фернанделя не стало, похоронен он в Париже.

Фернандель был рыцарем Искусств и Писем.

Popularity: 2%

Теги:актер, великий, вклад, кино, комик, личность, современность, театр, Фернандель

0 comments.

ФАИНА РАНЕВСКАЯ

Posted on Декабрь 19th, 2006 by admin.
Categories: Актеры.

(27 августа 1896 — 20 июля 1984)

Родилась в Таганроге, сыграла в 21 фильме

Трудно представить другую актрису в ролях, которые сыграла Фаина Георгиевна. Она могла сделать смешной самую обычную, будничную фразу, а своих героинь изображала так ярко, выпукло и карикатурно, что из персонажей второго плана они превращались чуть ли не в главных, и их появления на экране зритель ждал не в меньшей, а порой и в большей степени.

А уж о ее таланте импровизатора вообще ходили легенды. Современники Раневской пишут, что ее импровизации вкупе с яркой, неподражаемой игрой актрисы, спасли не один фильм с посредственным сценарием от явного провала и благодаря ей помнятся до сих пор. Кстати, почти все фразы под кадрами из представленных здесь фильмов, принадлежат Фаине Георгиевне.

Popularity: 2%

Теги:актер, великий, вклад, кино, комик, личность, современность, театр, ФАИНА РАНЕВСКАЯ

0 comments.

РОУЭН ЭТКИНСОН

Posted on Декабрь 19th, 2006 by admin.
Categories: Актеры.

Роуэн Себастьен Эткинсон родился в графстве Дурхэм, Великобритания, 06.01.1955 г., на ферме принадлежавшей его отцу. Детские и школьные годы прошли в Ньюкасл-апон-Тайн.

По окончании школы учился на инженера-электрика в ньюкаслском университете, затем по этой же специальности в Оксфорде. В Оксфорде Эткинсон познакомился с подающим надежды сценаристом Ричардом Кертисом, в соавторстве с которым начал писать сценарии комедийных ревю.

В 1979 снялся в юмористическом телесериале “Not the Nine O’Clock News”, после чего был удостоен специальной премии канала Би-Би-Си. Спустя несколько лет, Кертис и Эткинсон создали сериал “The Black Adder”, который несколько сезонов подряд с неизменным успехом шел по британскому телевидению. Самым большим успехом в карьере Эткинсона стала роль мистера Бина из одноименного телесериала, впервые появившегося на экранах в 1989 году. Образ мистера Бина – вечно попадающего впросак недотепы, типичного “маленького человека”, стал визитной карточкой и вторым “Я” Роуэна Эткинсона. Помимо телевизионных проектов ( “Тонкая голубая линия” и др.), Эткинсон эпизодически участвовал в театральных спектаклях, поставленных по произведениям Чехова, снимался в фильмах “Никогда не говори никогда” (1983), в комедиях “Четыре свадьбы и одни похороны” (1994), “Бин” (1997), “Все возможно, бэби!” (2000), “Крысиные бега” (2001), “Англичанин Джони” (2002). Женат, имеет двух детей. В свободное время пишет статьи для британского автомобильного журнала “Car”. В 2003 году снялся в фильме “Агент Джонни Инглиш”.

Popularity: 2%

Теги:актер, великий, вклад, кино, комик, личность, РОУЭН ЭТКИНСОН, современность, театр

0 comments.

Пьер Ришар

Posted on Декабрь 19th, 2006 by admin.
Categories: Актеры.

Пьер Ришар (Pierre Richard) – французский актер-комик, сценарист, кинорежиссер. Ришар Полное имя – Пьер Ришар Морис Шарль Леопольд Дефей (Pierre Richard Maurice Charles Leopold Defay). Родился 16 августа 1934 года в Валансьене, в респектабельной семье крупного текстильного промышленника.

Легкомысленный папаша Пьера, гуляка и игрок, вскоре после рождения сына, промотав состояние на скачках, оставил жену и малыша на попечение своего отца – потомка одного из феодальных родов севера Франции. Детство Пьера прошло в пансионе. Именно здесь он начинает «овладевать профессией, чтобы спасти свою шкуру», – шутливо замечает сам Пьер Ришар. В течении восьми лет, каждую неделю Пьера привозили в пансион на лимузине. Чтобы как-то сгладить отчуждение сверстников – сыновей крестьян и шахтеров Пьеру приходится смешить их и кривляться.

Едва достигнув совершеннолетия, Пьер горит желанием поступать на драматические курсы, вызывая тем самым яростное сопротивление родителей, которые хотят видеть родное дитя на поприще продолжителя семейного бизнеса. Конфликт заходит довольно далеко и заканчивается разрывом юноши с семьей. Возмущенный дед отказывает сыну в поддержке, что не помешает тому покинуть свой родной северный городок и отправится в поисках аристократического счастья в Париж. На первых порах фортуна к нему явно благосклонна. Пьер поступает на знаменитые драматические курсы Шарля Дюллена (Charle Dullin), а затем проходит стажировку у самого Жана Вилара. Казалось бы, подарок судьбы, но вот беда: работать приходится, в основном, «на выходах», а у дебютанта явно не хватает терпения жить в ожидании «настоящей роли», к тому же его всерьез увлекает эстрада.

Вместе со своим другом, Виктором Лану (Victor Lanoux), Ришар сочиняет короткие юмористические скетчи и в течение нескольких лет выступает с ними на подмостках кафе-театрах, рядовых кабаре и престижных мюзик-холлов. Кстати, с Виктором Лану Пьер Ришар снялся в фильме “Побег” – “La Carapate”, (1978)

Первую свою кинороль Ришар получает в тридцать три года. Это фильм Ива Робера (Yves Robert) “Блаженный Александр” – “Alexandre le bienheureux”. И уже через два года, с предложения Робера, Пьер Ришар сам снимает фильм “Рассеянный” – “Le Distrait”, идею которого вынашивал несколько лет. У Робера Ришар снялся в известных комедиях о приключениях «высокого блондина»:

* “Возвращение высокого блондина в черном ботинке” – “Le Grand blond avec une chaussure noire”, (1972)

* “Высокий блондин в черном ботинке” – “Le Retour du grand blond”, (1974)

Сценаристом этих фильмов был Франсис Вебер (Francis Veber). Впоследствии Вебер уже в роли режиссера снимет знаменитые комедии с участием Пьера Ришара.

Первый его фильм, сентиментально-реалистичная комедия “Игрушка” – “Le Jouet”, (1976), был снят по настоянию самого Ришара. Сюжет же фильма зародился за пятнадцать лет до выхода фильма, пока Вебер не показал его Ришару. Будучи молодым журналистом, Вебер увидел у витрины Парижского универсального магазина розового карапуза, состоятельные родители которого старались угодить всякому его капризу. Тем же вечером был написан небольшой рассказ. Ришару так понравился этот сюжет, что он не только согласился сыграть главную роль , но даже взялся продюсировать это фильм.

В 1981 году Вебер снимает комедию “Невезучие” – “La Ch?vre”. Партнером Ришара был Жерар Депардье (G?rard Depardieu). Этот фильм стал рекордсменом французского проката, собрав в одном Париже свыше полутора миллионов зрителей. Комедия была настолько популярна, что Вебер снимает еще два фильма с этим актерским дуэтом:

* “Папаши” – “Les Comp?res”, (1983)

* “Беглецы” – “Les Fugitifs”, (1986)

В середине 80-х годов Ришар поселяется на барже на реке “Сена”. Из интервью “Новым известиям”: “Ваша жизнь на барже — это что, каприз?”, “Я десять лет провел на барже. Капризы так долго не длятся. Люблю жить на воде, а в Париже всего одна река — Сена”. Теперь он живет в обычной парижской квартире, со своей уже четвертой женой, которую он называет “моей бразильянкой, а первой женой и матерью его сыновей (у Пьера их двое) была балерина парижской “Гранд Опера”.

В 1988 году Пьер Ришар на Х фестивале Нового Латиноамериканского кино представляет свою документальную работу “Расскажите мне о Че”. Это фильм о легендарном Эрнесто Че Геваре – человеке, чей образ стал символом свободы и мужества. На Кубе Пьера Ришара в память о его самом популярном персонаже в шутку окрестили «Запато негро» – «черный ботинок». «Вива, Запато негро!» – приветствовали кубинцы работу создателя фильма о Че Геваре. В течение месяца Пьер Ришар вместе со своей небольшой съемочной группой колесил по стране, беседовал с людьми, близко знавшими Че Гевару, встречался с его сестрой, старшей дочерью Ильдитой, изучал архивные материалы, связанные с жизнью Че и его революционной борьбой, просмотрел тысячи метров пленки кинохроники.

«Отшельничество и бунт, эти два свойства характера Че, я чувствую в себе с самого детства, – говорит Пьер Ришар. С обычного бунта за право распоряжаться своей судьбой началась и моя актерская жизнь». Пьер Ришар на XXI Московском кинофестивале

В конце 80-х Ришар основывает свою кинокомпанию “Фиделина фильм”, занимающаяся производством и прокатом картин, выпустил пластинки со своими песнями.

В 90-х годах Ришар по-прежнему снимается, но комедии с его участием, не такие громкие, какими были комедии 70-х, 80-х годов. Последние годы Пьер Ришар, часто стал обращать свой взор в сторону “бывшего Советского Союза”. По этому поводу Пьер Ришар говорит: “Как выяснилось, в России у меня значительно больше друзей, чем я предполагал. Мне нравится в России и в Грузии, да и вообще на всем пространстве бывшего Советского Союза. Как ни странно, меня здесь помнят, любят и ждут в гости…” В 1996 и 2000 годах Пьер Ришар снимается у грузинского режиссера Наны Джорджадзе в фильмах:

* “Тысяча и один репепт из меню влюбленного повара” – “Les Mille et une recettes du cuisinier amoureux”.

* “Лето, или 27 потерянных поцелуев” – “Summer or 27 missing kisses”.

Имеются предложения и от других режиссеров. С 1996 года Пьер Ришар играет в театре “Алеф”. Со спектаклем “Убийство в Вальпараисо” он побывал на Украине и в Сибири.

Popularity: 5%

Теги:актер, великий, вклад, кино, комик, личность, Пьер Ришар, современность, театр

0 comments.

ЛЮБОВЬ ОРЛОВА

Posted on Декабрь 19th, 2006 by admin.
Categories: Актеры.

(11 февраля 1902 — 26 января 1975)

Родилась в Звенигороде, снялась в 14 фильмах

Ее по праву можно назвать актрисой № 1 в российско-советском кинематографе, каковой она остается и по сей день. Со времен Орловой в нашем, да, пожалуй, и в мировом кино, нет и еще неизвестно когда появится актриса, равная ей по красоте, сексапильности, а главное многогранности таланта.

Родилась в городе Звенигороде. В кино стала сниматься с 1934 года. Снялась в 14 фильмах. Однако настоящую всенародную любовь ей принесли героини нестареющих кинокомедий “Веселые ребята”, “Волга-Волга, “Цирк”, “Весна”.

Таких озорных и задорных музыкальных комедий, как «Веселые ребята» и «Волга-Волга», в нашем кинематографе больше не было, и, наверное, не будет. Ведь эти фильмы являются зеркалом души народа, состояния подъема, оптимизма и энтузиазма, в котором он тогда пребывал. Я не идеализирую то время, но.. Попробуйте снять что-то подобное в наше время и о нашем времени…

Popularity: 2%

Теги:актер, великий, вклад, кино, комик, личность, ЛЮБОВЬ ОРЛОВА, современность, театр

0 comments.

Older » Следующая страница »